우양미술관, 메타-스케이프展: Meta-scape
경주힐튼호텔내에 있는 우양 미술관이 9일부터 8월말까지 “17인 90여점의 작품들로 제시한 동시대 확장된 풍경 Meta-scape, 관람객의 메타적 풍경 읽기 기대”를 전시한다.
1. 개 요1) 전시 제목 : <메타-스케이프: Meta-scape>2) 전시 기간 : 2017년 6월 9일~ 8월 31일 (총 83일)3) 전시 장소 : 우양미술관 1층, 2층 (2전시실, 3전시실)4) 전시리셉션 : 2017년 7월 7일 오후 5시5) 전시 기획 : 박지향6) 전시 협력 : 류소영7) 전시 진행 : 박혜령, 김한아, 강현희8) 참여 작가 : 강소영릴릴, 강현선, 김순임, 김준기, 박형근, 안두진, 유승호, 이명호, 이은실, 이정, 이호인, 임선이, 장미, 조종성, 하태범, 한기창, 허수영(총 17명)9) 전시 부문 : 회화, 조각, 설치, 사진, 디지털, 영상설치, 드로잉10) 작 품 수 : 90점 내외11) 주 최 : 우양미술관(Wooyang Museum of contemporary Art)12) 후 원 : 힐튼 경주* 전시관련 취재 및 인터뷰 요청은 2017년 6월 8일부터 가능합니다.2. 전시 소개“17인의 90여점의 작품들로 제시한 동시대 확장된 풍경 Meta-scape, 관람객의 메타적 풍경 읽기 기대”“경주지역의 돌을 직접 채집하여 작품화하여 선보이는 김순임 작가의 공개”
"우양미술관 전시공간(높이 4m)벽을 인화지로 랩핑한 강현선 작가의 대형 베란다 풍경
공개"
우양미술관에서 기획한 <메타-스케이프: Meta-scape>는 17명의 작가들이 담아낸 90여점의 주관적 풍경 작품들을 통해 동시대의 ‘메타적 풍경 읽기’에 관한 전시이다. 인간을 둘러싼 풍경을 소재로 한 작품의 역사는 길다. 이는 단순히 주변환경을 담는 것을 넘어 주관적인 풍경읽기, 즉 끊임없는 사유의 원천으로 가치를 인정받고 있다는 반증일 것이다.
<메타-스케이프: Meta-scape>는 ‘풍경’을 단순 소재주의적 관점에서 접근한 작품을 뒤로하고, 관람자의 상상력과 지각작용을 적극 독려하는 작품으로 구성하였다. ‘풍경에 기반한 사유’라는 지점만을 공통분모로 하고 회화, 사진, 영상, 설치의 멀티매체를 통해 확장적 풍경을 제시하는 국내외 신진 및 중진 작가들의 작품을 만날 수 있다.
현대문명이 구축하고 있는 확장된 풍경의 다층적 맥락과 그 배후에 그것을 가능하게 한 사유방식을 감지해보는 과정을 통해 메타적 해석이 주는 ‘유희’를 체험하고, 나아가 작품의 진정한 예술적 가치는 어떻게 진화하고 있는가에 대한 작은 실마리를 찾아보기를 기대한다.
3. 전시공간구성
“미술관 건축구조 활용, 역동적인 메타적 풍경읽기에 적합한 관람동선을 고려한 디스플레이”
‘메타적 풍경읽기’라는 전시주제에 맞춰 17명의 작가 저마다 주관적으로 나타내는 풍경을 읽고 관
계 맺기 위해 작가 별로 공간을 할당하는 박스 형식을 취했으나 미술관 건축구조를 활용하여 전
시공간 외에 미술관 건물 곳곳에 작품을 설치하여 미술관 내부가 하나의 메타적 풍경이 될 수 있
도록 분위기를 조성(장미, 김준기, 허수영)하였고, 우양미술관 건축의 특징인 천고가 높고 천장의
사분원의 창으로 자연광이 들어오는 전시공간에는 최대한 빛이 들어올 수 있도록 연출하여 작품
(김순임)의 효과를 극대화, 함께 높은 전시공간(높이4m) 전체를 인화지로 랩핑한 강현선 작품이
있다.
4. 연계행사
1) 전시리셉션 당일 특별 축하공연
- 일 시 : 2017년 7월 7일 전시 리셉션 행사 중
- 행 사 명 : 화음(畵音) 프로젝트
- 내 용 : 오케스트라 축하연주
* 우양미술관과 화음 쳄버 오케스트라는 시각예술 협업 프로젝트를 진행합니다.
시각예술과 청각예술의 협업을 위해 선정된 작곡가가 전시 작품 중에 영감을 받아 작곡 한 후 이를 협연합니다.
- 연 주 곡 :
- <메타-스케이프>전시 참여작가 허수영의 작품에 영감을 받아 작곡한 곡
- F. Schubert String Quartet in D minor, D 810 “Death and the Maiden” Ⅱ. Andante con moto
- 작곡가 김규동 Hwaum Project Op. 174 Contour for string quartet
2) 전시해설
- 전시기간 중 매일 11시, 4시
1. 전시서문
풍경을 소재로 한 작품의 역사는 길다. 동아시아에서는 예술의 자각 시기로 일컫는 중국의 동진 시대부터 ‘산수화’가 등장했으며 유럽에서는 인본주의 사상이 예술의 영역에서 대두된 르네상스 시대를 시작으로 독립된 ‘풍경화’ 장르가 창작되고 감상되어 왔다. 풍경 작품이 시대를 초월하여 지속적으로 ‘진화’해 온 것은 작품 내부에 진화에 용이한 우성인자들이 존재하기에 가능하다는 반증이기도 할 것이다.
무엇보다 ‘풍경’이라는 소재는 인간을 둘러 싼 파장 속에 존재하기에 보편성을 지닌다. 풍경은 문자 그대로 자연을 포함한 주변 환경을 지칭하기도 하고, 개인과 사회에 의해 해석된 주관적 풍경(-scape)를 지칭하기도 한다. 풍경을 통한 세계에 대한 탐구는 사진의 발명 이후 그 기세가 둔화되었으나 이 시대 여전히 유효 하며, 무엇보다 자의식이 정립된 다음에야 후자의 주관적 풍경의 의미가 정의될 수 있기에 풍경은 관계 미학의 시초라 할 수 있다. 다시 말해 해석의 대상으로서 풍경은 끊임 없는 사유의 원천으로 가치가 있다.
풍경화에서 진가를 발휘해온 원근법과 복잡한 도시 풍경을 손쉽게 재현 가능했던 사진 기술의 등장으로, 시각은 더 이상 원초적 역할에 국한되지 않았고, 이를 계기로 지각을 동반한 인식의 영역으로 확장되었다. 보는 행위가 망막 속 시각상을 뇌 속에서 재창조하는 특이한 세계 체험의 양식 이라는 확장된 인식은 시각예술의 예술적 가치를 격상시켰다.
이러한 과정에 시각과 지각(사유)을 연결시켜주는 촉매로써 개인의 ‘상상’ 작용이 강조되었고 이것이 진부한 일상 풍경의 틀을 해체하고 인식의 자유를 여는 열쇠 가 되었다. 롤랑 바르트의 저서 ‘카메라 루시다’에서 제시한 개념 푼크툼(punctum)은 사진 감상 시 사소하고도 개별적으로 발생하는 개인의 상상과 감정의 가치를 역설하였다. 풍경 속에 작가의 의도와 무관하게 생성하는 여백으로 인한 공간감은 개인의 상상 작용의 전개에 극적 역할을 하였음을 부정할 수 없을 것이다.
<메타-스케이프>전은 ‘메타적 풍경 읽기’를 의미한다. 다시 말해, 진화하고 있는 지금 이 시대의 주관적 풍경 작품 속에서 ‘사유의 정체성’을 찾기 위한 메타적 태도를 감지해 보고자 하는 전시이다.
여기서 메타(meta)라는 접두어는 그리스어를 어원으로 초월하는(beyond), 뒤에(after)를 의미하며 한 단계 더 높은 인식단계를 지칭한다.
예를 들어 현대회화의 선구자 폴 세잔이 십 여장 넘게 그린 <생 빅투아르 산>은 ‘메타적 태도’가 반영된 작품이라 할 수 있다. <생 빅투아르 산>은 세잔 자신이 매일 바라보던 산을 통해 자연형상에서 추출할 수 있는 형태의 근본 원리를 파악하는 방법에 대해 고민하였고, 이것은 대상을 바라보는 작가 자신의 시선을 스스로 탐구하며 자신이 대상을 바라보기 위해 취한 ‘시점’ 그 자체를 ‘소재화’ 한 결과작인 것이다.
이러한 메타적 태도는 창작된 작품의 ‘이미지’가 갖는 환영적(illusionary)의 한계를 인식하는 작가들의 자기 감각과 행위에 반문하는 자기참조적 거리두기로 느껴진다. 기존 세대의 창작 과정과 전개의 메카니즘에 의문을 표시하기에 메타적 태도가 갖는 가치는 더욱 중요할 것이다.
이러한 경향이 감지되는 작품은 어딘가 불확적정이고, 모호하며, 유희적, 체험적이며 일상적(everydayness) 태도가 감지된다. 이러한 양상을 ‘다양성’이라는 현대미술의 특징으로 단순히 수렴하기에는 미묘한 기류가 포착되고 있다. 현대 문명이 구축하고 있는 ‘확장적 풍경’이 생산한 중층적 맥락과 그 배후에 그것을 가능하게 한 사유방식을 감지해보는 과정을 통해 메타적 해석이 주는 ‘유희’를 체험하고, 나아가 작품의 진정한 예술적 가치는 어떻게 진화하고 있는가 대한 작은 실마리를 찾아보기를 기도하였다.
이를 위해 ‘풍경’을 단순 소재주의적 관점에서 접근한 작품을 뒤로하고, 관람자의 상상력과 지각작용을 적극 독려하는 작품으로 구성하였다. ‘풍경에 기반한 사유’라는 지점만을 공통분모로 하고 회화, 사진, 영상, 설치의 멀티매체를 통해 ‘확장적 풍경’을 제시하는 국내외 주목 받는 신진 및 중진 작가 17인의 만날 수 있다.
1층 2전시실은 박형근, 이정, 이호인, 장미, 안두진 작가의 작업으로 구성되었으며, 2층 3전시실에는 강현선, 임선이, 이명호, 하태범, 김순임, 강소영릴릴, 한기창, 김준기, 이은실, 유승호, 조종성, 허수영 작가의 작업으로 구성되었다.
전시장 초입에 설치된 박형근 작가의 사진연작은 현실과 초현실 사이 어딘가에 존재하는 복층적 풍경을 낯설게 제시하며 시간이 멈춰버린 듯한(tenseless) 모호한 풍경을 제시한다. 작품의 액자속 액자식 구성을 통해 관객의 시선을 자각하게 하는 구조가 돋보인다.
이어 이정 작가는 황량한 풍경 속에 흔히 쓰이는 사랑과 관련된 네온 텍스트를 개입시키는 사진 작업을 통해 더 이상 이 시대에 유효하지 않을 것 같았던 풍경에 새로운 관조적 시선을 설정하였다. 텍스트와 이미지 사이의 불확정적이고 모호한 지점을 서사적이면서도 유희적으로 담아내고 있다.
낯익은 랜드마크들로 채워진 도심풍경을 그린 이호인 작가는 동시대 누구나 스치는 풍경이 오히려 수많은 개별적 사연과 기억을 담고 있음으로 인해 심연의 감정을 동요시키는 지점이 풍부하다는 점을 포착한 듯 하다. 너무나 익숙한 풍경이 교묘히 낯설게 다가오도록 구현한 작가만의 회화적 효과가 돋보인다.
장미 작가는 친구에게 전하고 싶은 풍경을 팝업카드 형식의 시리즈 설치작업과 함께 본 전시를 위한 신작 를 선보였다. 손전등을 가지고 어두운 커튼 속을 유영하는 신체활동이 동반되는 설치작업은 혼자 숲 속을 산책하며 발견한 풍경의 잔상을 연극적 요소를 가미해 재구성한 작품이다.
가장 안쪽 공간에 설치된 안두진 작가의 대형 원형 설치작업은 ‘풍경과 감상자의 관계 설정을 통해 숭고함의 발생 지점’ 을 찾는 과정에서 드러나는 시각적 불편함을 통해 회화 자체를 탐구하는 메타적 회화를 지향하고 있다. 함께 설치된 <움직이는 돌> 시리즈는 문자 그대로 ‘시점’의 변화를 시리즈 작품을 따라가며 느낄 수 있다.
3전시실 전면 대형 벽을 프린트 인화지로 맵핑한 강현선 작가는 가상현실과 디지털 이미지가 현실에 중첩되어 가는 오늘날의 현상을 현실 풍경의 경계가 확장해 가는 모습으로 포착하였다. 어느 아마존 숲보다 거대한 풍경으로 일상적 베란다의 풍경을 사진과 3D그래픽 혼합작업으로 선보인다.
임선이 작가는 수 천장의 지형도를 같은 방식으로 오려내고 쌓아 3차원의 산의 모형을 만들고 이를 극적인 빛의 효과를 주어 사진으로 남기는 작업을 통해 눈으로 감지되지 않지만 내부에 이는 미세한 변화의 과정을 주목하였다. 특히 종이를 수없이 자르고 쌓는 전통적 ‘제작’의 노력을 사진 형식 이면에 감춤으로써 메타적 태도가 감지된다.
같은 공간에 설치된 이명호 작가는 끝없이 넓게 펼쳐진 '사막'을 배경으로 거대한 흰 천을 펼쳐놓는 노동과 같은 '행위'를 담은 사진작업에서도 유사한 태도가 감지되며, '바다'라는 제명이 주는 반전적 유희와 함께 사막 풍경 속 작은 여백이 주는 현실과 가상 사이 상상의 여백을 제시한다.
하태범 작가는 일상 속에서 미디어를 통해 간접적으로 접하는 ‘참혹한 풍경’이 소비의 콘텐츠로 둔갑되면서 대중을 무디게 하는 현실을 전면 화이트 미니모형으로 제작 한 후 사진과 영상 작업으로 나타내었다. 모형을 만들면서 필연적으로 생략되고 다소 조악해지는 결과물을 무심히 드러냄으로써 창작물과의 거리두기가 가능해지며 이를 통해 제작된 이미지의 ‘환영성’을 극명하게 그러내는 작가의 태도를 엿볼 수 있다.
자연주의적 설치작업으로 알려진 김순임 작가는 미술관 2층의 자연채광이 가능한 구조를 극대화하고 경주지역의 돌을 채집하여 작업함으로써 공간특정적 작품을 선보인다. 특정지역의 자연재료를 오브제로 채집하여 바느질 하듯 이어가는 방식으로 사람들이 스쳐간 공간을 주관적 방식으로 해석하게 한다.
강소영릴릴 작가는 일반적으로 페인트 냄새 외에 무취의 공간인 미술관에 유향 냄새를 들여놓았다. 작가가 직접 체험한 북극의 동시베리아 축치 해 앞바다 73°37.8872’N 166°31.0896'W 지점의 심해에서 토양을 가져와 문경 가마터에서 향로를 빚고 오만에서 공수해 온 유향을 피워내는 작업이다. 인류 문명 이전부터 존재하였던 아득한 풍경을 전시장에 소환하여 인류의 근원에 대한 고찰을 시도하였다. 우연한 계기를 통해 항해에 참여가 가능하였다고는 하지만 고단한 과정을 신체로 겪어내는 작가의 태도에서 새로운 창작 메커니즘에 대한 탐구가 엿보인다.
교통사고의 경험을 통해 자신의 신체를 촬영한 엑스선 필름을 작품재료로 사용한 한기창 작가는 삶과 예술 사이의 경계 짓기를 거부하며 인간의 행위와 직조되어 펼쳐지는 현대적 풍경을 구현하였다. 본 전시에서는 2010년 작업인 에 도시 건설 현장에서 볼 수 있는 비계를 함께 설치한 일종의 신작이다. ‘해체되는 공간인지 생성되는 공간’ 인지 분간할 수 없는 이미지를 구현하여 생성과 소멸의 과정을 상징적으로 표현한다.
익숙한 풍경에 욕망이 투영되면서 낯선 풍경이 되곤 하는 현실의 모습을 미러잉크와 거울 등의 설치작업으로 구현한 김준기 작가의 작품은 고정된 작품 이미지가 존재하지 않는다. 소재가 가지는 매체적 특성상 바라보는 관람자에 따라, 설치되는 공간의 환경에 따라 수많은 잔상이 반사되고 겹쳐 관람자 자신의 시선을 의심하게 만드는 불확정적인 이미지로 존재한다.
여성으로서 직면하는 성적 금기에 대한 도전을 가장 보수적인 매체라 할 수 있는 동양화 재료를 통해 구현해온 이은실 작가는 인간의 근본적 성적 욕망과 보수적 전통 가치가 충돌하는 모습을 몽롱하지만 도발적으로 구성하였다. 전통적 가치의 대표적 도상인 한옥 공간 안과 밖을 초현실적으로 표현하고 일정 거리를 두고 관람 시 느껴지는 작품의 섬세하고 유려한 장면 구성과 색채감각은 이념뿐인 현실세계의 가치충돌에 대해 조소적 입장을 취하고 있다.
이어 같은 매체로 작업하는 유승호 작가는 완전히 새로운 개념의 산수화를 제시한다. 먼저 그의 작업의 시작은 기존 중국 산수화 원작이 담고 장엄한 교리적 이상이 현대인의 삶에 더 이상 유효하지 못하는 현실을 드러내기 위해 작가만의 익살스러운 유희적 태도를 작품 표현의 최소단위로 상정한다. 나아가 일정거리를 두고 관람을 요하는 모더니즘 에티켓을 비웃듯 작은 문자 단위가 모여 전체 형상이 구성되는 그의 작품에서는 원경과 초 근경을 오가는 능동적 감상을 요한다.
조종성 작가 역시 얼핏 보면 전통 산수화 같으나 여러 산수화를 조각조각 모은 가상의 산수화로 큐비즘적 해체와 재 구축의 시선이 느껴진다. 흡사 현대판 관념 산수화 같다. 실제 풍경을 소재로 삼은 것이 아닌 관념 속 지각작용 속에 존재하는 세상을 해석하는 작가만의 ‘시점(perspective)’을 평면과 입체로 이미지화 하고 있다.
허수영 작가는 그린 그림 위에 반복적으로 그린다. 더 이상 그린다는 행위가 무의미해질 지점에서야 멈춘다. 그리고 난 후 다시 그리기 전 공백기간 동안 작가는 시간에 따라 일상의 사소한 변화를 겪게 되고 그것은 다시 붓질을 통해 그림 위에 묻어나게 된다. 반복된 중첩 그리기를 통해 형상은 더 이상 의미를 잃게 된 그의 회화에서 흡사 잭슨 폴록의 태도가 떠오르기도 한다.
한국사회를 전근대, 근대, 탈근대의 특징이 공존하는 '비 동시성의 동시성’(the contemporaneity of the uncontemporary: 다른 시간대에 존재하는 사회적 요소들이 동시대에 혼재하는 상황) 이 만연된 사회라 일컫는다. 이러한 사회 속에는 우리는 과거와 현재, 실제와 가상 사이의 현기증을 느끼며 살아간다. 본 전시를 통해 현실 풍경 속에서도 메타적 시각을 견지할 수 있는 ‘예술적 태도의 일상화’에 한발 더 가까이 갈 수 있는 계기가 되기를 바란다.
2. 전시 포스터
3. 참여작가 및 작품 소개
▲ 강소영 릴릴 Kang, So Young iiliil (b. 1970, 설치)
강소영 릴릴, Dream Time I-바다의 알 오브제설치, 2 channel HD video, surround 5.1ch, 2015
한국영화아카데미, 애니메이션연출전공 졸업
이화여자대학교 조형예술학부 서양화전공 석사졸업
홍익대학교 미술대학 판화과 학사졸업, 서울
최근 개인전
2016 , 코너아트스페이스, 서울
2015 <싱글채널 비디오 볼륨 No.5>, 경남도립미술관, 창원
2012 <고요한 항해 II>, 갤러리조선, 서울
최근 주요 그룹전
2017 <물때-해녀의 시간>, 제주도립미술관, 제주
2016 <복숭아꽃이 피었습니다>, 문화역서울 284, 서울
2015 <플라스틱 신화>, 광주아시아문화전당 개관기념전, 광주
레지던시
2011 노마딕 예술가 레지던스 프로그램, 아르코 & 몽골예술위원회, 몽골 남고비 사막
강현선 Kang, Hyun Seon (b. 1978, 영상, 설치)
▲ 강현선, Vertical Garden, Digital print, Dimensions variable, 2016
서울대학교 미술대학 미술학과 서양학과(학사)
University of the Arts London Central Saint Martins College of Art & Design
Middlesex University, London Masters of Art in Sonic Arts with Merit
서울대학교 미술대학 서양화 전공 박사과정 수료
최근 개인전
2017 < Estranged City >, 스튜디오 콘크리트
2014 < Apart-scape >, 카이스트 갤러리
2013 < Dual City >, 공아트스페이스
최근 주요 그룹전
2017 < Sueno> 수에뇨339
2016 <튀어나온 돌과 펜스 (강현선, 호상근 2인전)>, 스페이스 윌링앤딜링
2015 , aA 디자인 갤러리
수상
2003 Exhibit’03 선정작가, University of the Arts London Gallery
김순임 Kim, Soon Im (b. 1975, 설치)
▲ 김순임 The Space17, Cotton wool, stones from Gyeong ju, cotton thread, Dimensions variable, 2017
이화여자대학교 미술학부 조소과 및 동대학원 조소과 졸업
최근 개인전
2017 , Alternative Space Dum, Incheon Korea
2016 , Incheon Korea
2014 , Kawagoe Sanbachou Gallery, Japan
최근 주요 그룹전
2017 <물때-해녀의 시간>, 제주도립미술관, 제주
2016 , AVA Gallery, 케이프타운 남아프리카공화국
2015 <조우>, 서울시립 북서울미술관, 서울
수상
2010 ‘7TH ANNUAL ARTEBA- PETROBRAS VISUAL ARTS PRIZE’, ArteBA’10, 부에노스아이레스, 아르헨티나
김준기 Kim, Jun Ki (b. 1974, 회화, 복합매체)
▲ 김준기, 타자(他自)의 풍경 1407, Mixed Media behind PC Mirror in Light Box, 150x100cm, 2014
원광대학교 미술대학 한국화과 졸업
홍익대학교 대학원 동양화과 졸업 및 동대학원 미술학과 박사과정 재학 중
최근 개인전
2015 <타자(他自)의 풍경>, 충북문화관 숲속갤러리, 청주
2014 <타자(他自)의 초상>, 팔레 드 서울 갤러리, 서울
2013 <타자(他自)의 초상>, 청주미술창작스튜디오, 청주
최근 주요 그룹전
2016 <꿈-몽유도원전> , 서산문화회관, 서산
2014 <충북아트페스티벌-뜨겁고 황홀한 꽃>, 우민아트센터, 청주
2013 , 성남아트센터, 분당
수상
2011 고양문화재단 신진작가 선정, 고양문화재단
박형근 Park, Hyung Geun (b. 1973, 사진)
▲ 박형근, Tenseless-64, The double screen, 120x190cm, C-print, 2009
MA이미지&커뮤니케이션 졸업(석사) 골드스미스컬리지, 런던대학
시각미술대학원 졸업(석사 디플로마) 골드스미스컬리지, 런던대학
최근 개인전
2016 <낮달>, 이상원미술관, 춘천
2015 , 갤러리잔다리, 서울
2014 , 튜린, 이탈리아
최근 주요 그룹전
2017 <발견된 풍경>, 금호미술관, 서울
2016 <아주 공적인 아주 사적인 : 1989년 이후 한국현대 미술과 사진>, 국립현대미술관, 서울
2015 , 포토케이 비엔날레 2015, 파리, 프랑스
수상
2014 포토케이 레지던시 수상, 캐브랑리미술관, 프랑스
▲ 안두진 Ahn, Doo Jin (b. 1975, 회화, 설치)
안두진, 지평선 Horizon, Acrylic on paper, 81.6x1252.5cm, 2011
홍익대학교 회화과 졸업 및 동대학원 회화과 졸업
최근 개인전
2016 <그런 그림>, 이화익 갤러리, 서울
2014 <어떤 돌>, 조현 갤러리, 부산
2012 <림보에서의 아침>, 스페이스 캔, 베이징 중국
최근 주요 그룹전
2016 <마이애미 아트페어>, 이화익갤러리, 마이애미, 미국
2015 , 스페이스 k, 대구
2014 <네오 산수>, 대구미술관, 대구
수상
2013 종근당 예술지상
▲ 유승호 Yoo, Seung Ho (b. 1974, 회화)
유승호, 뇌출혈 natural, pigment, ink on paper, 182.2x227cm, 2015
한성대 회화과 졸업
최근 개인전
2015 <머리채를 뒤흔들어>, 페리지갤러리, 서울
2014 , 가회동60, 서울
2013 , 두산갤러리 뉴욕, 뉴욕
최근 주요 그룹전
2017 <봄놀이 산 꽃 밥>, 국립민속박물관, 서울
2016 <집요한 손>, 성북구립미술관, 서울
2015 <멈추고, 보다>, 국립현대미술관, 과천
레지던시
2013 두산 뉴욕 레지던시 프로그램
 ▲ 이명호 Lee, Myoung Ho (b. 1975, 사진)
이명호 작업전경; 신기루 #1_고비 사막_1 View of Work; Mirage #1_Gobi Desert_1,
Archival Ink-Jet Print on Paper, 36x210cm, 2009
중앙대학교 예술대학 사진학과 및 동대학교 일반대학원 사진학과 석사과정 졸업
중앙대학교 동대학원 박사과정 재학
최근 개인전
2016 봉산문화회관, 대구, 한국
2014 798포토갤러리, 베이징, 중국
2013 갤러리현대, 서울, 한국
최근 주요 그룹전
2016 <아주 공적인 아주 사적인: 1989년 이후, 한국현대 미술과 사진>, 국립현대미술관, 서울,
2015 <실재와 가상의 틈>, 우양미술관, 경주, 한국
2014 <국제현대사진 페스티발: 다른 차원>, 노보시비르스크 주립 미술관, 노보시비르스크, 러시아
레지던시
2014 LIG레지던시(뉴욕, 미국), LIG문화재단, 서울, 한국
▲ 이은실 Lee, Eun Sil (b. 1983, 회화)
이은실, Into the hole- details, colors and ink on Korean paper, 194×132cm, 2009
서울대학교 미술대학 동양화과 졸업 및 동대학원 졸업
최근 개인전
2013 <부합>, 서울시 중구 소공동 65-1 창강빌딩 1003호, 서울
2010 <애매한 젊음>, Project Space 사루비아다방, 서울
2009 , 대안공간 풀, 서울
최근 주요 그룹전
2016 <무진기행>, 금호미술관, 서울
2014 <아트스펙트럼2014>, 리움미술관, 서울
2013 <한국화의 반란>, 서울시립 북서울 미술관, 서울
레지던시
2016 두산 아트센터 레지던시 프로그램, 뉴욕
▲ 이정 Lee, Jung (b. 1972, 사진)
이정, X, C-type print, 145x185cm, 2014
경희대학교 신문방송학과 졸업, 서울, 한국
Kent Institute of Art & Design, Photography (BA), First Class, 켄트, 영국
Royal College of Art, Photography in Fine Art (MA), 런던, 영국
최근 개인전
2016 , 원앤제이 갤러리, 서울, 한국
2013 , Green Art Gallery, 두바이, UAE
2011 , 원앤제이 갤러리, 서울, 한국
최근 주요 그룹전
2016 <비밀의 화원>, 서울미술관, 한국
2015 <코리아투모로우>, 성곡미술관, 서울, 한국
2013 <2013 Art and Media Triennale: Crossing Media>, Villa Merkel Gallery, 에슬링겐, 독일
수상
2014 Finalists, 소버린 아시아미술상, 소버린 미술재단, 홍콩
▲ 이호인 Lee, Ho In (b. 1980, 회화)
이호인, 고요했던 밤, oil on canvas, 162.2x227.5cm, 2016
한국예술종합학교 미술원 조형예술과 예술사 및 동대학원 전문사 졸업
최근 개인전
2015 <번쩍>, 케이크 갤러리, 서울
2012 <미끄러진다>, 16번지, 서울
2009 , 갤러리 현대 윈도우갤러리, 서울
최근 주요 그룹전
2016 <아트스펙트럼 2016>, 삼성미술관 리움, 서울
2014 <황학동 프로젝트>, 케이크 갤러리, 서울
2013 , 갤러리 로얄, 서울
레지던시
이중섭 미술관 창작스튜디오 5기 입주 작가
 ▲ 임선이 Im, Sun Iy (b. 1971, 사진, 설치)
임선이, 극점 2-2 Towards the Ultimate, Light jet, C-print, 150×112, 2014
중앙대학교 조소학교 및 동대학원 조소학과 졸업
최근 개인전
2014 <걸어가는 도시 흔들리는 풍 SUSPECT>, 갤러리 잔다리, 서울
2010 <기술하는 풍경>, 갤러리 비올, 서울
2008 , 관훈갤러리 기획작가공모, 서울
최근 주요 그룹전
2017 <제1회 JCC 예술상 & 프론티어 미술대상 수상자 전시> , JCC아트센터, 서울
2016 <지속’ 개관 5주년 기념기획>, 우민아트센터, 청주
2015 <소마 드로잉_무심>, 소마미술관, 서울
수상
2017 제1회 JCC프론티어 미술대상 – 우수상
▲ 장미 Jang, Mee (b. 1984, 회화, 설치)
장미, Dear my friends 3, Mixed Media, Dimensions variable, 2016
경북대학교 예술대학 미술학과 및 동대학원 졸업
최근 개인전
2017 , 보데갤러리, 대구
2016 <올해의 청년작가전>, 대구문화예술회관, 대구
2015 , 중국미술학원 국가대학 과학 기술(창의)원, 항주, 중국
최근 주요 그룹전
2015 , 경북대학교 미술관, 대구
2012 . 봉산문화회관. 대구
2011 , 청주
레지던시
2015 중국미술학원국가대학과학기술(창의)원, 항주, 중국
▲ 조종성 Jo, Jong Sung (b. 1977, 회화, 설치)
조종성, 이동시점으로 본 집, Paint on plywood, 250 x 296.1 x 276.3 cm, 2016
동아대학교 회화과 및 한성대학교 일반대학원 회화과 졸업
최근 개인전
2016 <조종성 개인전>, SH Art Project, 도쿄, 일본
2015 <운외운 몽외몽 雲外雲 夢外夢>, 세움 아트스페이스, 서울, 한국
2014 <숨겨진 시점, 풍경을 거닐다>, 조현화랑, 부산
최근 주요 단체전
2016 <디스토피아>, CR collective, 서울
2015 <무빙아트프로젝트- 시안>, 공 스페이스, 서안 미술관, 중국
2014 <음풍농월 사군자, 풍류에 물들다>, 월전시립미술관, 이천, 한국
수상
2007 제5회 금호 영아티스트 선정
▲ 하태범 Ha, Tae Bum (b. 1974, 사진, 영상)
하태범, Tragedy in Yong San-2, Pigment print & Facemount, 120x180cm, 2010
중앙대학교 예술대학 조소학과 및 동대학원 졸업
슈투트가르트 국립 조형예술대학 조소학과 졸업(MFA)
최근 개인전
2016 리안 갤러리, 서울
2014 소마드로잉센터, 서울
2013 <대화법 - 협업프로젝트> 홍은예술창작센터 갤러리H, 서울
최근 주요 그룹전
2016<대구사진비엔날레> 대구문화예술회관, 대구
2015<망각, 기억없는 신체> 팔레드 서울, 서울
2014<조각에 대한 작은 생각> 아트스페이스 정미소, 서울
레지던시
2013 홍은예술창작센터 3기 입주작가, 서울문화재단, 서울
▲ 한기창 Han, Ki Chang (b. 1966, 회화, 복합매체)
한기창, Bona Fide Bonding, X-ray Film, Acrylic, LED RGB program, LED Light box,
200 x 500cm(2pcs), 2010
추계예술대학교 미술대학 동양화과 졸업
고려대학교 교육대학원 미술교육학과 졸업
단국대학교 대학원 조형예술학 박사 수료
주요 개인전
2010 학고재 갤러리, 서울
2005 Cite Internationale Des Art Gallery, 파리, 프랑스
2003 금호미술관, 서울
최근 주요 그룹전
2017 입주작가전-천송이 꽃을 피우자, 인사아트센터, 서울
2016 국립미술창작스튜디오 대표작가전, 국립현대미술관, 과천
2005 장. 면. 들(Scenes), 서울시립미술관, 서울
레지던시
장흥아트파크 가나 스튜디오 1기 참가
▲ 허수영 Heo, Su Young (b. 1984, 회화)
허수영, 양산동 10 Yangsandong10, oil on canvas, 182x291cm, 2013
서울과학기술대학교 조형예술과 및 동대학원 졸업
최근 개인전
2016 <허수영 개인전>, 학고재갤러리, 서울
2013 , 인사미술공간, 서울
2011 , 청주미술창작스튜디오, 청주
최근 주요 그룹전
2017 <보고10다-난지10기 리뷰전>, SeMA창고, 서울
2016 <회화극장>, 서울시립미술관 난지전시실, 서울
2015 <심감도(>박은하, 허수영 2인전), Space K, 과천
레지던지
2017 OCI 창작스튜디오
4. 우양미술관(구, 아트선재미술관) 소개
경주 보문단지 힐튼호텔 부지에 위치한 우양미술관은 1991년 설립된 국내 최초 사립 현대미술관으로, 개관이래 해외 미술관과 연계된 대규모 국제전을 비롯해, 현대 미술을 역사적으로 조망하며 시대를 앞서 오늘의 미술 흐름을 제시해 준 국내외 주요 작가 들의 전시를 지속적으로 선보여 왔습니다. 또한 동남권의 대표적 미술관으로서 다양한 문화적 수요에 부응하여 전시뿐 아니라 각종 교육프로그램과 문화행사를 마련하여 지역의 중심적 문화공간으로 자리매김하게 되었습니다.
우양미술관 역사 주요전시
1991
1992
1998
2013 ‘선재미술관’ 개관
미술관 문화부에 등록(문화부 제 21호)
전국문화기반시설 관리 운영 평가
미술관 부문 특별상 수상(문화관광부 주최)
‘우양미술관’으로 미술관 명칭변경 1991
1992
2003
2015
2016 워홀과 바스키아 등 연간 2-3차례
총 50여회 이상 국내외전
크리스도&장클로드
쿠사마야요이
한-러 수교 25주년 기념: 실재와 가상의 틈
제인 맥아담 프로이트 전
전광영 회고전
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