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ㆍ작성일	2021-10-19 01:21

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부산시립미술관, 「크리스티앙 볼탕스키 : 4.4」전
◈ ‘이우환과 그 친구들’ 세 번째 시리즈, 「크리스티앙 볼탕스키 : 4.4」 전 개최… 크리스티앙 볼탕스키의 첫 유고전이자 작가의 초기작부터 말기작까지 아우르는 대형 회고전
◈ 볼탕스키 작가, 전시 작품 선정, 공간 구성, 디자인 모두 마친 후 지난 7월 14일 타계해

부산시립미술관은 내년 3월 27일까지 부산시립미술관 3층, 이우환 공간 1층에서 이우환과 그 친구들 세 번째 시리즈 《크리스티앙 볼탕스키: 4.4》를 개최한다.

이번 전시는 1997년 국립현대미술관 개인전 이후 크리스티앙 볼탕스키 작가의 국내 최대 회고전이자 첫 유고전으로, 작가가 평생을 다루어온 ‘죽음’을 주제로 한다. 전시에는 작가의 예술적 행로를 확인할 수 있는 초기작에서부터 최근작까지 총 43점의 작품이 출품됐다.

크리스티앙 볼탕스키 작가는 이번 전시의 작품 선정, 공간 구성, 디자인까지 모두 마치고 지난 7월 14일 수요일, 76세의 나이로 영면했다. 작가는 전시를 통해 대량 학살이나 집단적인 죽음을 넘어 존재와 부재, 삶과 죽음, 기억과 망각을 관람객들에게 환기하고자 한다. 특히, 작가가 마지막 순간까지 애정을 쏟은 전시인 만큼 그의 예술적 성취를 총체적으로 관람해볼 수 있을 것으로 기대된다.

이번 전시와 연계해 시민참여 프로그램도 개최된다. 오는 11월 18일부터 12월 2일까지 매주 목요일마다 진행되며, ‘볼탕스키의 삶과 예술의 양면성’(홍익대학교 예술학과 정연심교수), ‘예술 속 기억과 트라우마’(차의과학대학 미술치료학과 정수경 학과장), ‘프랑스 68혁명과 예술의 변화’(충북대학교 조형예술학과 한의정 교수)라는 주제의 강연으로 구성됐다.

시민강좌 참여신청은 오는 11월 1일부터 17일까지 부산시립미술관 홈페이지(http://art.busan.go.kr)를 통해 가능하며, 강좌는 부산시립미술관 강당에서 진행될 예정이다.

기혜경 부산시립미술관 관장은 “볼탕스키의 갑작스러운 타계로 여러 나라에서 예정 중이었던 작가의 전시 대부분이 취소되었지만, 부산시립미술관에서 진행 중이던 작가의 회고전만큼은 어렵게 성사될 수 있었다”라며, 볼탕스키의 마지막 예술적 영혼이 들어간, 다시는 볼 수 없는 전시”라고 강조했다. 또한, “코로나 19로 인해 어려운 상황이지만, 부산시립미술관은 작가가 평생에 걸쳐 이야기해온 현재화된 죽음의 의미와 기억의 의미를 다양한 온라인 콘텐츠를 통해서도 살펴볼 수 있도록 준비에 최선을 다하겠다”라고 밝혔다.

기타 자세한 사항은 부산시 시립미술관 홈페이지(http://art.busan.go.kr)를 참조하거나 전화(☎ 051-740-4254~3)로 문의하면 된다.
<참고자료>
◈ 크리스티앙 볼탕스키(Christian Boltanski, 1944-2021)
크리스티앙 볼탕스키는 1944년 9월 6일, 나치에서 해방된 지 한 달이 채 되지 않은 파리에서 태어났다. 아버지는 유대인 혈통의 의사였고 어머니는 작가였다. 볼탕스키에게는 언어학자인 장 엘리 볼탕스키(Jean-Elie Boltanski)와 사회학자인 뤽 볼탕스키(Luc Boltanski)라는 두 형이 있다. 작가의 어린 시절은 전쟁의 상흔으로 가득했다. 초등학교 시절 친구에게 따돌림을 받으면서 유대인에게 가해지는 냉혹한 현실을 경험하였고, 이로 인해 11살에 초등학교를 중퇴하고 유대인 특유의 가내 교육을 받았다. 파리에 있는 아카데미 줄리앙(Acadé mieJulien)과 그랑드 쇼미에르(Grande Chaumière)에서 짧은 기간 제도교육을 받았을 뿐인 볼탕스키는, 1958년부터 본격적으로 그림을 그리기 시작했다. 그는 전쟁을 직접 경험하지는 않았지만 쇼아(Shoah)라는 트라우마 속에서 어린 시절부터 “죽음”을 접하게 된다. 볼탕스키는 사진, 양철, 옷 등 생활에서 쉽게 발견 할 수 있는 소재를 작품에 차용하여 다양한 작품 활동을 해왔다. 사진예술가, 설치작가, 비디오아티스트, 그리고 가장 위대한 프랑스 현대 예술가 중 한 명으로 인정받은 그는 이번 부산시립미술관 전시 디자인을 모두 마치고 7월 14일 수요일, 76세의 나이로 영면했다.

◈ 기획의도
부산시립미술관은 이우환과 그 친구들 시리즈 세 번째 전시로 《크리스티앙 볼탕스키: 4.4》전을 개최한다. 1997년 국립현대미술관 개인전 이후 진행하는 작가의 국내 최대 회고전이자 작가의 첫 유고전이다. 전시 제목 “4.4”는 그가 태어난 해 1944년을 의미한다. 한국에서 숫자 4가 “死(죽을 사)” 와 발음이 같아 죽음을 상징하는 숫자로 인식된다는 점을 흥미로워 한 작가는 전시 준비기간 중 어렴풋이 자신의 삶의 여정이 얼마 남지 않았다는 것을 인지하고 있었다. 인생을 4단계(생로병사, 生老病死)로 나눌 때, 작가에게 지금의 시간은 ‘마지막 생의 단계’라는 의미를 가지며, 이런 맥락에서 작가가 직접 선택한 전시 타이틀이다. 또한, 4라는 숫자 다음에 표기된 마침표는 그의 인생의 마지막을 상징하는 기표이기도 하다.

이번 전시는 크리스티앙 볼탕스키의 초기작부터 최근작까지 총 43점으로 구성되어 있다. 그는 지난 7월 14일 타계하기 전, 전시를 위한 작품 선정에서부터 작품 수정 보완 및 공간 디자인까지 마무리하였다. 전시는 본관 3층과 이우환 공간 1층에서 이루어지며 그가 직접 한글로 디자인한 “출발(Départ)”, “도착(Arrivée)”, 그리고 “Après(그 후)”가 출품된다. 이 텍스트는 섹션을 구분하는 단어라기보다는 전시 전체를 관통하는, 그가 전 생애에 걸쳐 관객에게 던졌던 질문인 “삶과 죽음”에 대한 이정표 역할을 한다. 흔히 그는 ‘쇼아(Shoah)’ 작가라고 알려져 왔다. 하지만 작가는 관객으로 하여금 작품 내면의 함축적인 메시지인 존재와 부재, 삶과 죽음, 기억과 망각을 환기시킨다. 예술에서 죽음이라는 주제를 꺼내는 것은 언제나 불편한 일이지만 볼탕스키는 그 불편한 진실을 끊임없이 찾아 나간 작가였다.

특히, 볼탕스키는 코로나로 인해 더 이상 죽음을 숨길 수 없는 상황에 도달했다고 인식했다. 동양에서 죽음은 삶의 일부로 받아들여지는 반면 자본주의 이후 서양 사회에서 죽음은 완전히 부인되고 있었다. 그러나 펜데믹 상황을 초래한 코로나는 우리 곁에 죽음은 늘 존재하며 “죽음은 현재”라는 것을 인식하게 하였다. 작가가 생의 마지막까지 깊은 애정을 쏟은 이번 전시는 볼탕스키가 우리에게 던져왔던 “삶과 죽음‘에 대한 질문을 되돌아 보게 한다.

참고자료

작품설명

이번 전시에는 작가가 직접 한글로 디자인한 ‘출발’, ‘도착’, 그리고 ‘Après(그 이후)’가 등장합니다. 인생의 시작과 끝, 그리고 그 이후의 의미를 담고 있는 텍스트로 볼탕스키의 철학을 함축적으로 드러내는 키워드입니다. 이러한 텍스트는 섹션을 구분하는 단어라기보다는 전시 전체를 관통하는 것이며, 작가가 생전에 관객에게 던졌던 질문인 “삶과 죽음”에 대한 이정표 역할을 하고 있습니다.
<출발(Départ)>, 2021, 전구, 130 x 220 cm, 작가 소장

죽음에 대한 개념을 보다 구체화한 작품인 <기념비(Monument)>시리즈. 볼탕스키를 세계적인 작가의 반열에 올려놓은 작품입니다. 일반적으로 쇼아(Shoah)로 희생된 어린이의 사진으로 알려져 있지만, 사실 이 시리즈의 주제는 ‘어린 시절의 죽음’입니다. 어른이 되기 위해서는 우리 안의 어린이는 죽을 수밖에 없습니다. 수집된 사진을 재촬영하여 탄생한 가공된 인물들은 작은 백열등과 주석 액자 틀에 담겨 새롭게 배열되어 있습니다. 종교적인 분위기마저 감도는 이 시리즈에서 작가가 가지고 있는 사진에 대한 철학이 드러납니다. 다시 말해 사진이 가지고 있는 실재와의 간극을 활용해 관객에게 더 많은 ‘상상력’을 부여하고 있습니다. 그래서 볼탕스키의 작품에서 사진은 ‘레디메이드’라고 스스로 이야기하고 있습니다.
<기념비(Monument, M002TER)>, 1986, 금속 프레임, 전구, 300 x 127 cm, 작가 소장

‹저장소: 퓨림 축제(La Fete du Fourim)> 작품에 들어가는 사진은 1939년 파리의 이디시 학생들을 찍은 사진을 사용했습니다. 부림절은 BC 5세기에 페르시아 통치자들로부터 유대인들이 목숨을 구한 사건을 기념하는 날입니다. 유대인들은 부림절에 선물을 교환하고 가난한 사람들에게 자선을 베풀며 즐기는 전통을 가지고 있습니다. 볼탕스키는 제 2차 세계대전이 발발한 1939년, 유대인 어린이들의 불안정한 상황을 이 작품으로 대변하고 있습니다. 볼탕스키는 무고하게 죽은 이에게 성인의 지위를 부여하고 그들의 죽음을 추모합니다. 의도적으로 확대되어 희미해진 초상 사진은 작품의 의미망을 구성하는데 있어 중요한 역할을 하고 있습니다.
<저장소: 퓨림 축제(Réserve: La Fête du Pourim)> *부림절 축제, 1989, 금속 상자, 사진, 램프, 178 x 195 x 21.5 cm, 작가 소장

볼탕스키는 1969년 아방가르드 단편영화 <기침하는 남자(L'Homme qui tousse)>라는 작품을 발표하게 되는데, 좁은 방안에 앉아 기침하며 피를 토해내는 인물을 형상화한 작품입니다. 작가의 초기작이자 당시 여러 영화제에 출품되어 크리스티앙 볼탕스키라는 이름을 널리 알리게 된 계기가 된 작품입니다.
<기침하는 남자(L'Homme qui Tousse)>, 1969, 영상, 가변크기, 작가 소장

인형들의 그림자를 이용해 ‘죽음’을 상기시키는 <그림자(Ombres)> 시리즈. 볼탕스키는 1984년 네덜란드 로테르담에 있는 벤스터화랑(Galerie't Venster)에서 <그림자 연극(Theatre d'Ombres)>을 처음 선보였습니다. 철사와 종이로 인간 형상이나 죽음을 상징하는 해골을 만들고, 환등기에 의해 투영되는 그림자를 벽면에 투사한 작품입니다. 선풍기 바람을 이용해 움직임을 부여함으로써 더욱더 불안감을 증폭시키고 있습니다.
<그림자 연극(Théâtre d'Ombres)>, 1986, 피규어, 스포트라이트, 금속 구조물, 선풍기, 가변크기, 국립현대미술관 소장

2005년에 제작한 <심장(Cœur)>라는 작품입니다. 심장은 모든 문화권에서 생명의 상징입니다. 작가 자신의 심장소리가 사운드로 구현되어 있고 한 개의 전구는 심장박동 소리를 더욱 더 증폭시킵니다. 관객은 작가의 심장 소리와 방의 벽면에 무작위로 걸린 검은 거울들에서 강렬한 인상을 받게 될 것입니다.
<심장(Cœur)>, 2005, 검은 거울, 사운드, 전구, 가변크기, 작가 소장

유대인 학살과 관련된 작품 '카나다'를 1988년 토론토 이데싸 핸데레스 미술재단(Ydessa Hendeles Art Foundation)에서 처음으로 선보이게 됩니다. ‘카나다’는 억류된 유대인의 개인 소지품을 남겨 둔 창고에 나치가 붙인 이름입니다. 이 시리즈를 통해 작가는 옷이라는 새로운 요소를 도입하게 됩니다. 볼탕스키는 "사진과 옷의 공통점은 현존인 동시에 부재를 의미한다. 둘은 객체이자 주체에 대한 추억의 유품 또는 기억이다.”라고 말한 바 있습니다. 옷은 이후 본격적인 재료로 활용되기 시작하였고 대형설치 작업으로 진화하게 됩니다. 바로 이러한 계기를 만들어준 작품이 ‘카나다’입니다. 이번 전시에서 1988년에 제작된 작품을 재제작 했습니다.
<저장소: 카나다(Réserve Canada)>, 1988(2021년 재제작), 의류, 전구, 가변크기, 작가 소장

러닝타임 13시간. 비디오 화면에 나타나는 풍경은 평균해발 2,000m로 지구상에서 가장 건조한 지역인 칠레의 아타카마 사막입니다. 아타카마는 별자리가 가장 선명하게 보이는 곳이기도 합니다. 여기에 수백 개의 방울이 바람에 흔들리고 있습니다. 이 방울들은 볼탕스키가 태어난 날을 기준으로 별자리에 맞춰 배치되었습니다. 아우구스토 피노체트의 독재 하에 살해된 수천 명의 정치범이 이곳에 묻혔고, 많은 사람들의 유해가 오늘날까지 행방불명 상태입니다.
<아니미타스(Animitas Chill)>, 2014, 영상, 건초, 말린 꽃, 가변크기, 작가 소장

십자모양으로 배열된 4개의 스크린에는 더없이 평화로운 풍경이 펼쳐집니다. 초원의 사슴, 일몰, 눈 덮인 숲, 새떼의 영상이 보이지만 자세히 살펴보면 20세기의 잔혹 행위에 대한 영상이 숨어 있습니다. 순간적으로 지나가는 베트남 전쟁과 쇼아의 이미지와 평화로운 풍경이 오버랩 되어 있는 작품입니다.
<잠재의식(Subliminal)>, 2020, 영상, 가변크기, 작가 소장

전시기간을 상징적으로 보여주는 165개의 전구는 매일 하나씩 꺼지게 설정되어 있습니다. 처음에는 아주 밝게 시작되어 마지막에는 완전히 암전이 되는 작품입니다. 이 작품은 지나가는 시간과 존재의 가벼움에 대한 작가의 철학이 담겨있습니다.
<황혼(Crépuscule)>, 2015(2021년 재제작), 전구, 가변크기, 작가 소장

하얀 천들이 겹겹이 뒤엉킨 채 바닥에 산처럼 쌓여져있습니다. 생체 신호를 상징하는 천장의 LED조명과 병상의 침대시트를 연상하게 되는 흰색 천 무덤은 전 세계를 팬데믹으로 빠져들게 한 코로나 상황을 암시하고 있습니다. 팬데믹 이후 죽음은 더 이상 멀리 있는 것이 아닌 우리의 일상으로 들어와 있음을 보여주는 설치 작품입니다.
<설국(Pays de Neige)>, 2021, 흰 천, 전구, 가변크기, 작가 소장

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