올해의 청년작가전·올해의 중견작가전 동시에!
대구문화예술회관은 지역미술사 정립과 지역미술인 양성을 위해 매년 원로작가회고전과 올해의 중견작가전, 올해의 청년작가전을 개최해오고 있다. 지난 3월 개최한 원로작가회고전에 이어 성큼 다가온 가을을 맞이한 대구문화예술회관은 9월 7일부터 10월 8일까지『2017 올해의 청년작가전』과 『2017 올해의 중견작가전』을 동시에 개최한다. 
○ 우리 회관은 청년작가전과 중견작가전을 동시에 개최함으로써 청년과 중견의 세대별 작가들을 연결하여 현재와 앞으로의 미술의 접점을 마련하고, 서로 간의 시너지효과를 통해 이후의 작품 활동에 긍정적인 영향을 주고받을 수 있도록 하고자 한다.
청년작가와 중견작가의 만남을 통해 세대 간 교류의 장을 마련하여, 청년작가들에게는 작가로서 한 단계 성장할 수 있는 기회를 주는 것은 물론 중견작가들에게 있어서는 앞으로의 작업에 대한 자극제로 삼을 수 있는 계기를 마련하고자 한다. 또한 관람객에게는 청년작가와 중견작가의 작품을 동시에 봄으로써 세대 간 작품의 차이점과 공통점을 비교해보고, 나아가 대구미술의 현재와 미래를 가늠해 볼 수 있는 기회를 제공하려 한다.
○ 젊은 작가들의 참신한 에너지를 느낄 수 있는『2017 올해의 청년작가전』은 25세~40세 사이의 지역 신진 작가를 발굴하고 지원하여 지역 미술발전의 토대를 마련하기 위해 1998년부터 대구문화예술회관이 기획한 것으로 올해로 20회를 맞는다. 지금까지 총 164명의 작가를 배출한 올해의 청년작가전은 명실상부한 신진작가 등용문으로 자리 잡았다.
올해 2월 공모를 통해 선정된 5명의 청년작가는 최현실, 심윤, 유현, 권혁규, 서상희 작가이다.
최현실은 그리기, 오리기, 붙이기 등의 작업을 통해 몸의 행위를 기록하며 서정성을 담은 공간을 제시한다.
심윤은 ‘BLACK FLAT’과 ‘숲_산’ 시리즈를 선보이며 검정색의 다양한 실험과 변주를 보여준다. 유현은 동양화적 감수성과 서양화의 방법에 기반을 둔 기하학적 패턴의 회화작업을 선보인다.
권혁규는 인간의 인지능력에 대한 의문을 작품으로 풀어내어 가시영역, 가청영역 밖의 것들을 보여주고 들려주고자 한다.
서상희는 ‘가상정원’ 시리즈를 통해 아날로그를 대표하는 식물과 디지털을 의미하는 영상을 결합시켜 회화적 공간을 연출한다. 이들은 색상, 형태, 기법 등 미술의 본질적인 요소부터 인간과 사회에 관한 고민까지 다양한 주제를 젊은 감각으로 풀어낸다.
○ 한편 작년에 이어 두 번째로 개최되는 『2017 올해의 중견작가전』은 지역미술계의 중심축을 담당하는 40~60대 중견작가들을 초대해 전시를 열어주어 그간의 작품 활동을 정리하고, 앞으로의 작품 활동에 전환점을 제공하려는 취지로 마련되었다. 전시에 초대된 작가는 장두일, 백미혜, 이도(이동철), 이태형, 장용근이다.
장두일은 유년의 기억과 원형적인 기억을 표현한 ‘땅에서 놀기’, ‘시간의 집적’ 시리즈를 보여준다.
백미혜는 ‘푸른 방 속에 붉은 방’을 주제로 자신의 삶과 아버지의 흔적을 그리드가 중첩된 설치작품으로 녹여낸다.
이도는 소소한 일상을 포착해 감추어진 인간의 욕망을 드러내는 ‘청바지’ 시리즈를 선보인다.
이태형은 평범한 이들의 삶과 소망을 다룬 민화에서 모티브를 따온 모란꽃 부조 작품과 인물시리즈를 보여준다.
장용근은 소비주의에 빠진 도시의 모습을 보여주는 ‘도시채집’시리즈와 집창촌 여성의 삶을 객관적 거리에서 조명한 ‘보이지 않는 노동’ 시리즈를 출품한다.
이들은 전시를 통해 그동안 축적된 내공을 담은 신작과 함께 꺾이지 않는 창작열을 보여줄 예정이다.
○ 전시와 함께 관람객을 위한 다양한 참여프로그램도 준비된다. 청년작가전의 경우 전시기간 동안 청년작가와 관람객이 함께 하는 창작클래스를 진행한다.
창작클래스는 청년작가들의 작품세계를 이해하고, 작품 제작기법을 모티브로 함께 작품을 만들어 볼 수 있다. 전시가 열리는 기간 동안 매주 토요일 하루 두 차례(오후 2시, 4시) 진행되며,
전화(053-606-6139)로 신청 받는다. 중견작가전은 작가와의 만남을 진행한다.
9월 16일(장두일, 백미혜)과 9월 23일(이도, 이태형, 장용근) 토요일 오후 3시에 진행되는 중견작가와의 만남은 관람객과 작가가 직접 만나 작품에 대한 진솔한 이야기를 나눌 수 있는 뜻깊은 이야기의 장이 될 것이다.
○ 이번 전시는 역량 있는 중견작가와 청년작가들이 보여주는 열정어린 작품을 통해서 다양한 사회문화적 담론은 물론, 창작예술 자체에 대한 작가들의 고민과 해석을 엿볼 수 있는 좋은 기회가 될 것이다.
회화, 사진, 설치 등 다양한 미술 장르는 물론, 청년과 장년이라는 세대를 아우름으로써 대구미술의 현주소와 앞으로의 미술의 발전방향을 가늠해 볼 수 있는 나침반이 될 것이다.
10인의 작가들의 연령도 다르고 작품성향도 다 다르지만 미술에 대한 열정만은 하나임을 느낄 수 있을 것이다. 이번 전시의 관람료는 무료이며, 자세한 내용과 일정은 대구문화예술회관 홈페이지 공지사항(http://artcenter.daegu.go.kr)을 확인하면 된다.
올해의 청년작가 작품 설명
최현실 작가는 종이를 오리고 붙여서 겹겹이 만들어진 공간이 시각 층을 만들어내는 작업을 하고 있다. 연약한 종이로부터 보다 견고하고 부피를 갖는 공간적 이미지를 구축하고, 시각에서 촉각적인 표현으로 나아가는 작품을 보여준다. 그리기, 오리기붙이기 등 놀이를 연상시키는 작업을 통해 몸의 행위를 기록하며 서정성을 담는 새로운 공간을 제시한다.
심윤 작가는 검정색의 대형 평면회화와 콜라주 작업 등 검정색에 대한 다양한 실험과 변주를 보여주는 작업을 선보인다. 검정색만을 남겨둔 채 색을 제거하고 에어브러시를 사용해 표면을 흐릿하게 표현하는 등 관객으로 하여금 표현된 이미지를 벗어나 캔버스 속 새로운 가능성의 공간을 보도록 유도한다.
유현 작가는 순수회화의 본질적인 탐구보다 기법에 편중하는 작업에 대한 반성으로 재료나 형식에 얽매이지 않는 기하학적 패턴의 형태를 표현한다. 가공되지 않은 캔버스에 테이핑 작업을 한 후 물감을 적신 헝겊이나 롤러로 문지르는 작업을 반복하여 미세한 요철과 같은 반복적인 선을 얻는 작가의 단색회화 작업은 동양화적 감수성과 서양화의 방법을 조화롭게 결합시킨다.
권혁규 작가는 인간의 인지감각에 대한 의문을 작업으로 풀어나간다. 이번 전시에서 선보이는 <가상소리프로젝트–나무>는 나무에 센서를 설치해 나무의 생장을 데이터화하여 소리로 재현한다. 가시영역 혹은 가청영역 밖에 있는 요소들을 채집하여 보거나 들을 수 있는 형태로 변환시켜 보여주며, 보이는 것이 그대로가 아니며, 들리지 않는다고 해서 소리가 없는 것이 아니라는 것을 감각적으로 표현한다.
서상희 작가는 전시를 통해 디지털과 아날로그를 동시에 경험할 수 있는 회화적 공간인 <가상정원>을 제안한다. 아날로그를 대표하는 실제의 식물과 디지털을 대표하는 가상의 식물(영상)이 결합된 공간에서 실제 식물과 관람자의 교류를 통해 기계적이고 인공적인 사운드가 표현되는 <가상정원>은 디지털과 아날로그의 경계에서 두 언어의 만남을 시도한다.
○ 올해의 중견작가 작품 설명
장두일 작가는 ‘땅에서 놀기’와 ‘시간의 집적’시리즈를 보여준다. 두 시리즈는 장두일의 회화의 두 큰 축이며, 둘은 서로 다르면서 하나로 통한다. <땅에서 놀기>가 유년의 기억을 회화적으로 표현했다면, <시간의 집적>은 한국적 미의식과 같은 원형적 기억을 각각 발굴하고 캐내는 옹기나 기와 파편을 재현한 입체와 설치 작업으로 보여준다.
백미혜 작가는 푸른 방 속에 붉은 방을 보여준다. 색으로 상징된 푸른 방이 자신의 방이라면 붉은 방은 정신적인 지주가 되었던 작가 아버지 故 ‘백태호’ 화백의 방이다. 작가는 수직 수평의 선을 중첩하는 그리드의 표현으로 자신의 그림은 물론 사물, 아버지의 그림까지도 그리드 속에 수렴시키면서 삶의 다양한 요소들을 다른 거리에서 바라보게 한다.
이도(이동철) 작가는 일상의 찰나의 장면이나 삶의 소소한 사건들을 포착하는 작업을 보여준다. 이번 작품의 주제는 현대 사회에서 범람하는 또는 억압되는 욕망이다. 집적된 청바지, 하이힐, 햄버거 등의 인간의 욕망을 표상하는 사물과 현대인의 일상과 소음이 담아낸 영상을 통해 인간의 욕망을 나타낸다.
이태형 작가는 이상적인 장식미와 민화적인 소재를 주로 표현하였다. 민화적인 세계에서 심상적인 이미지를 결합시켜 장식적으로 보여주고, 조각적 요소를 부각하여 입체적인 조형을 보여준다. 그는 문양과 표현 등 조형적 요소 뿐 아니라 삶을 둘러싼 해학과 풍자적인 시각을 기념비적인 인물의 초상에서 보여주기도 한다.
장용근 작가는 도시채집이라는 주제로 광고, 소비재 등을 통해 상품화, 소비주의에 빠진 도시의 모습을 관찰해 왔다. 이번 전시에서는 ‘보이지 않는 노동’을 주제로 집창촌의 여성을 관찰한다. 그는 상품화, 소비 대상화되는 이들을 응시하면서 평범한 여성의 일상과 다름없는 그들의 방안 풍경을 통해 관객들로 하여금 도시공간에서 개체의 삶을 포착하게 한다.
□ 2017 올해의 청년작가전 개요
○ 기 간 : 2017. 9. 7(목)~10. 8(일) 오전 10시~오후 8시, 월 휴관
○ 장 소 : 대구문화예술회관 1~5전시실
○ 개막식 : 2017. 9. 7(목) 오후 6시 중정홀
○ 주 최 : 대구문화예술회관
○ 부대행사 : 올해의 청년작가와 함께하는 창작클래스
- 일 시 : 전시기간(9. 7 ~ 10. 8) 중 매주 토요일 오후 2시, 4시(하루 2회)
9/9(심윤), 9/16(서상희), 9/23(유현), 9/30(최현실), 10/7(권혁규)
- 장 소 : 작가별 전시실
- 행사내용 : 작품 이해를 위한 작가와의 대화 및 체험 워크숍
□ 2017 올해의 중견작가전 개요
○ 기 간 : 2017. 9. 7(목)~10. 8(일) 오전 10시~오후 8시, 월 휴관
○ 장 소 : 대구문화예술회관 6~10전시실
○ 개막식 : 2017. 9. 7(목) 오후 6시 중정홀
○ 주 최 : 대구문화예술회관, 한국문화예술위원회
○ 주 관 : 한국문화예술회관연합회, 대구문화예술회관
○ 후 원 : 복권위원회, 문화체육관광부
○ 부대행사 : 작가와의 만남
- 일 시 : 9. 16 (장두일, 백미혜) / 23 (이동철, 이태형, 장용근) 토 오후 3시
- 행사내용 : 관객과 작가를 직접 만나 작품에 대한 이야기 나눔
성 명 | 주요활동 | 최현실 | 계명대 동양화과 졸업
2016 봉산문화회관 <기억의 층>전 등 개인전 6회
2016 아양아트센터 <SNS로 놀자>, 2015 대구문화예술회관 <예술, 도시에 서다>, 2014 봉산문화회관 <해외레지던시결과보고전> 등 단체전 35회 | 심 윤 | 영남대 회화과 및 동대학원 회화과 졸업
2014 봉산문화회관 <BIG HEAD-49Maps> 등 개인전 8회
2015 대구문화예술회관 <현대미술조망전>, 2015 예술발전소 <FLY TO ME>, 2013 범어아트스트리트 <썬데이페이퍼-셀시우스> 등 단체전 22회 | 유 현 | 영남대 한국화과 및 일본 츠쿠바대학대학원 서양화과 석사 졸업
2017 fnart SPACE 등 개인전 6회
2014 대구문화예술회관 <오색오감>, 2012 일본 사쿠시립근대미술관 <신소장품전>, 2010 일본 신와미술관 <Via art 2010> 등 단체전 10회 | 권혁규 | 경북대 미술학과 한국화 전공 졸업 및 경북대 일반대학원 디지털미디어아트학과 석사 졸업
2016 중앙갤러리202 <The Data escape project part1-DATA sheet> 등 개인전 3회
2017 봉산문화회관 <Hello! contemporary art Ⅰ>, 2016 경북대미술관 <Colorful convergence>, 2015 대구문화예술회관 <인대구미디어파사드> 등 단체전 13회 | 서상희 | 경북대 미술학과 서양화 전공 졸업 및 동대학원 석사 졸업, 디지털미디어아트학과 박사과정 수료
2016 봉산문화회관 <가상정원> 등 개인전 4회
2017 경북대미술관 <Art without Man>, 2016 범어아트스트리트 <예술가의 숙제>, 2015 대구예술발전소 <2015 텐토픽 아티스트 페스타 ‘공간역전’> 등 단체전 19회 |
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