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음 악

ㆍ작성일	2023-05-30 16:06

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부산시립교향악단『말러의 마지막 교향곡』
부산시립교향악단이 다음달 16일 제600회 정기연주회 (6 Last Works-3) 『말러의 마지막 교향곡』 Mahler’s 9th Symphony를 부산문화회관 대극장에서 연주(지휘/최수열)한다.

PROGRAM

□ 구스타프 말러 / 교향곡 제9번
Gustav Mahler / Symphony No.9 in D major
(1860-1911)

Andante comodo
Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb
Rondo-Burleske. Allegro assai. Sehr trotzig
Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend

PROGRAM NOTE

□ 말러 / 교향곡 제9번
말러는 이 곡을 1909년 여름휴가 기간에 돌로미티 지방의 토블라흐에서 작곡했다. 그 여름이 끝나갈 무렵 그는 후배 브루노 발터에게 보낸 편지에서 작품의 완성 소식을 이렇게 전했다.
“내 가족 같은 작품들에 또 하나의 만족스러운 식구가 추가되었다네. 마치 오랫동안 혀끝에서 맴돌던 걸 비로소 말하는 기분이랄까.”
말러의 마지막 완성작인 이 작품의 주제는 흔히 ‘죽음’과 ‘작별’로 해석된다. 파울 베커는 곡의 표제로 ‘죽음이 내게 말하는 것’을 제안했고, 윌리엄 리터는 곡의 의미를 ‘죽음과 정화’로 해석했다. 물론 반론도 있지만, 말러 자신이 악보의 초안에 끼적여 놓은 다음과 같은 문구들은 예의 심증을 굳히게 만든다. “오, 젊음이여! 사라진 것이여! 오, 사랑이여! 흩어진 것이여!”(제1악장), “오, 아름다움이여! 사랑이여! 안녕! 안녕! 세상이여! 안녕히!”(제4악장 종결부)

1907년에 흔히 ‘운명의 세 타격’으로 일컬어지는 일련의 불행한 사건들(빈 궁정 오페라 감독직 사임, 큰딸 ‘푸치’의 죽음, 자신의 심장병 진단)을 겪은 후, 말러는 지휘 활동의 근거지를 대서양 건너 뉴욕으로 옮기고 ‘부활’을 위해 고군분투했다. 1908년 1월 1일에 바그너의 <트리스탄과 이졸데>로 메트로폴리탄 오페라(메트)에 데뷔했고, 이후 모차르트의 <돈 조반니>, 베토벤의 <피델리오> 등을 지휘하며 음악감독으로서 입지를 다져나갔다. 그리고 그 해 여름에는 유럽으로 돌아와 토블라흐에서 그간의 소회를 담은 <대지의 노래>를 작곡했다. 인생의 회한과 젊음에 대한 동경을 절절이 토로하면서도 한편으론 어렴풋이나마 새 희망을 꿈꾸는 내용이었다.
하지만 11월에 복귀한 뉴욕에서는 뜻밖의 악재가 기다리고 있었다. 메트에서 새로 영입한 지휘자 토스카니니와 공연 레퍼토리를 놓고 신경전을 벌였고, 그 여파로 이듬해 3월에는 메트에서 물러났다. 대신 그는 뉴욕 필하모닉 오케스트라를 맡아 콘서트 지휘자로서 새로운 모험을 감행했다. 막강한 권한을 쥐고서 악단에 대대적인 개혁을 단행했고, 의욕적인 프로그램으로 뉴욕 음악계에 새 바람을 일으켰다. 그런 그의 예술을 향한 의지와 인생에 대한 애착은 그 어느 때보다 왕성한 것처럼 보였다. 그러나 그 해 여름, 다시 찾은 토블라흐에서 친구와 산책하며 노을 지는 풍경을 바라보던 그는 문득 한숨을 쉬며 “삶이란 덧없는 것”이라고 뇌까렸다.
사실 미국에서도 ‘운명의 세 타격’으로 인한 상처는 계속 그를 괴롭혔다. 푸치에 대한 아픈 기억을 떨치기 위해 더욱 일에 몰두했지만, 언어의 장벽과 현저히 떨어진 체력은 어쩔 수 없는 한계로 다가왔다. 아마도 그는 늘 의식해왔던 죽음의 그림자가 이제는 바로 등 뒤에 다가와 있음을 직감했으리라. 그리고 <교향곡 제9번>은 그가 이 세상을 향해 남긴 ‘고별사’라고 할 수 있으리라. 그는 여기에 너무도 사랑했던 인생에 대한 회한과 미련을 토로해 놓았고, 그토록 갈망했던 이상을 향한 마지막 동경과 체념을 담아 놓았던 것이다.

[제1악장] 첫 악장의 구조는 소나타 형식에 기초하고 있지만, 그 전개방식은 극도로 자유로워 기존의 개념을 초월한다. 먼저 6마디의 짧은 도입부가 나오는데, 여기서 첼로와 호른이 새기는 리듬, 하프가 꺼내놓는 음형, 비올라의 6연음 등은 이후 큰 역할을 하는 주요 모티브들이다. 어렵사리 말문을 여는 것처럼 떠오르는 이 도입부에 이어 제2바이올린이 조심스레 제1주제를 꺼내 놓는다. 그런데 그 첫머리에 나오는 두 음은 직전 작품인 <대지의 노래>의 마지막 장면을 장식했던 후렴구 ‘영원히(Ewig)’의 음을 이어받은 것이다. 그리고 이 ‘영원 모티브’는 다음 악장들에서 본격화되는 ‘고별 모티브’의 일부이기도 하다.
D장조의 제1주제는 유려하되 애틋한 기운을 머금고 흘러간다. 그 안에 담긴 정서는 다분히 인생의 ‘새 봄’을 소망하는 동경의 분위기를 자아낸다. 반면 d단조의 제2주제는 어둡고 강렬한 투쟁의 기운을 내포하며 삶에 대한 열망과 이상을 향한 의지를 드러낸다. 이후 음악은 이 두 개의 주제를 바탕으로 때론 활화산처럼 격렬하게, 때론 물 흐르듯 유연하게 발전해 나간다. 하지만 그 동경과 열망, 의지는 숙명 또는 죽음이라는 벽에 부딪히고, 결국 정점에서 나락으로 처절하게 추락한다. 이제 ‘장송곡’이 흐르고, 통한의 눈물을 삼키는 듯한 장면이 이어진다. 그리고 조용한 종결부에서 주인공은 인생을 향하여 마지막 미련과 동경의 눈길을 던진다.

[제2악장] 말러의 음악에서 삶의 활력과 유희를 상징했던 두 민속춤곡, 랜틀러와 왈츠를 섞어놓은 이 스케르초 악장은 일종의 블랙유머다. 첫머리에서 비올라와 바순이 새기는 C장조의 오스티나토 음계는 순진하기 그지없고 클라리넷이 꺼내놓는 ‘고별 모티브’도 장난스러운 느낌인데, 랜틀러 가락은 시골악사의 연주처럼 거칠고 촌스러우며 왈츠는 지나치게 흥분되어 우스꽝스럽다. 춤은 갈수록 속도와 열기를 더하며 거의 서커스 수준의 현기증과 광란으로 치달아간다. 그러나 중간에는 ‘영원 모티브’가 흐르며 아련한 그리움을 자아내는 장면도 삽입되어 있다. 마치 ‘가을에 술 취한 자’가 봄날을 추억하는 것처럼.

[제3악장] 스케르초에 상당하는 ‘론도 부를레스케(익살, 풍자, 희화화라는 뜻)’가 사뭇 격앙되게 펼쳐진다. 말러는 자필악보에 ‘아폴론의 사도들에게’라는 헌사를 기입했는데, 다름 아닌 비평가들을 겨냥한 것이었다. 여기서 그는 고도의 대위법을 구사함으로써 자신을 괴롭힌 비평가들에게 격렬한 항의와 신랄한 야유를 보낸다. 또 복잡하고 교묘한 푸가토들 사이에 단순한 형식의 경음악 풍 트리오를 삽입하여 조롱하는 듯한 분위기도 연출한다.
혹자는 이 악장에서 ‘말러의 자화상’을 들춰내기도 한다. 그 야단스런 외양과 섬세한 내면의 대비, 특히 후반부에 등장하는 ‘트럼펫 에피소드’야말로 그의 진실을 드러낸다는 것이다. 그 슬프도록 감미로운 가락에서 짧지 않은 세월 고통스런 ‘지상의 삶’을 견뎌내며 치열하게 투쟁하고 끊임없이 희망과 절망, 영광과 좌절 사이를 오갔던 한 영혼의 진솔한 목소리를 들을 수 있다.

[제4악장] 이제 음악은 장엄한 작별과 숭고한 정화를 향해 나아간다. 말러는 마치 차이콥스키가 <비창 교향곡>에서 그랬던 것처럼 이 교향곡을 ‘느린 피날레’로 마무리했다. 조성은 첫 악장의 D장조에서 하강한 D♭장조이고, 크게 도약하며 출발하는 짧은 도입부에 이어 마침내 제 모습을 갖춘 ‘고별 모티브’가 찬가풍의 칸타빌레 선율로 울려퍼진다. 이 유장하고 감흥 어린 제1주제는 고별사 내지는 기도처럼 들린다. 반면에 고음역과 저음역으로 갈라진 두 개의 선율이 성긴 텍스처 속에 짜여 있어 공허하고 신비로운 느낌을 주는 제2주제는 작별의 순간이 다가오고 있음을 말해주는 듯하다. 이 두 개의 주제가 점진적으로 발전하여 마침내 정점에 도달하는데, 도입부에 나왔던 상승선율에 기대어 찬란히 비상한 후 단계적으로 하강하는 그 절정부는 지상의 삶에 대한 마지막 미련과 체념을 나타내는 듯하다.
이윽고 첼로가 자장가를 연주하고, 음악은 ‘아다지시모(Adagissimo, 극도로 느리게)’로 지시된 코다로 넘어가 ‘죽어가듯이(ersterbend)’ 사라져간다. 그런데 이 종결부에서 말러는 자신의 가곡집 <죽은 아이들을 그리는 노래>의 네 번째 곡인 ‘아이들은 잠시 외출했을 뿐’의 마지막 대목을 환영처럼 떠올린다. 그 가사는 이렇다. “그들은 우리보다 일찍 길을 떠났을 뿐이라네. 우리도 곧 그 뒤를 따라 저 햇빛 가득한 언덕 위로 올라가겠지. 저 위에서는 아름다운 날들이 기다리고 있을 거야.” (연주시간 : 약 82분)

글 / 황장원 (음악칼럼니스트)
지휘 / 최수열 Soo-Yeoul Choi, Conductor

“지휘자 최수열은 묘하게 이중적인 사람이다. 흐릿하면서도 강렬하고, 허술한 듯 하면서도
날카롭다. 젊은이다운 재기도 있지만 가끔은 노인 같은 분위기를 풍길 때도 있다.”
- 문학수(음악전문기자) -

최수열은 2017년부터 부산시립교향악단의 예술감독으로, 동시에 2021년부터는 코리안챔버오케스트라(구 서울바로크합주단)의 역사상 첫 번째 수석객원지휘자로 임명되어 활동하고 있다. 현대음악에 대한 탁월한 재능과 아카데믹하면서도 창의적인 프로그래밍으로 인정받고 있으며, 함께 하는 연주자들을 먼저 배려하면서도 책임감을 잃지 않는 리더십을 지닌 지휘자이다. 바로크부터 동시대 음악까지의 영역을 아우르는 그의 레퍼토리는 이색적인 그림으로 완성되어 오르는 무대마다 독특하게 펼쳐진다. 부산시향과는 2017년부터 2019년까지 슈트라우스의 교향시 전곡에 이어, 2020년부터 2022년까지 라벨의 관현악곡 전곡 사이클을 국내 최초로 도전하여 성공적으로 완주했다. 작곡가 윤이상, 진은숙, 김택수, 신동훈의 작품에도 각별한 애정이 있으며, 이 시대의 중요한 현대음악은 반드시 악보가 아닌 연주로 보존해야 한다는 사명감도 지녔다.

한국예술종합학교에서 정치용을 사사하며 지휘를 공부했고, 재학 시절부터 한국지휘자협회의 지속적인 지원을 받아 프로오케스트라와의 경험을 쌓았다. 독일학술교류처(DAAD) 예술분야 장학금 수여자로 선정되어 드레스덴국립음대에서 최고연주자과정을 최고점으로 마쳤으며, 같은 기간에 세계적인 현대음악단체인 앙상블모데른이 주관하는 아카데미에 합류해 프랑크푸르트에서도 활동했다. 이후 진은숙 상주작곡가가 기획한 서울시립교향악단의 현대음악시리즈인 ’아르스노바‘의 어시스턴트로 일했고, 2013년 정명훈 예술감독이 지도한 서울시향의 첫 번째 지휘 마스터클래스에서 최고점을 받아 이듬해 부지휘자로 선임되어 3년간 일했다. 2016년에는 정 예술감독의 대체지휘자로 말러의 교향곡 6번을 지휘하며 서울시향의 정기 연주회에 데뷔했다.

최수열은 제 50회 브장송 국제지휘콩쿠르의 결선에 진출한 바 있고, 겐나지 로제스트벤스키, 크리스토프 에셴바흐, 페터 외트뵈시 등의 거장들을 어시스트했다. 라이프치히방송(MDR)교향악단, 예나필하모닉, 쾰른챔버오케스트라 등의 독일 악단과 중국국가대극원(NCPA)오케스트라, 대만국립교향악단, 일본 센다이필하모닉 등의 아시아 오케스트라를 지휘했다. 대부분의 국내 교향악단과 작업했고, 국립국악관현악단과 TIMF앙상블과는 수년째 각별한 관계를 이어오고 있다.

부산시립교향악단 (Busan Philharmonic Orchestra)

1962년 창단된 부산시립교향악단은 대한민국 제2의 도시이자 제1의 항구도시인 부산의 자존심을 지닌 국내에서 세 번째로 오랜 역사의 오케스트라이다. 초대 지휘자 오태균, 2대 한병함을 거치면서 1974년 부산시민회관으로 터를 옮겼고, 3대 이기홍, 4대 박종혁과 함께 발전을 위한 내적 토대를 마련하였으며, 1988년 부산문화회관 개관과 더불어 전문 오케스트라의 형식적 면모를 완성하게 되었다. 이어 국내 최초의 외국인 지휘자 마크 고렌슈타인를 영입했고, 이후 블라디미르 킨, 반초 차브다르스키, 곽승, 알렉산더 아니시모프, 리 신차오 등의 지휘자가 악단을 이끌었으며, 2017년부터 현재까지는 11대 예술감독인 최수열과 함께 하고 있다.

부산시향은 클래식 애호가를 위한 정기연주회를 기본으로 하여, 리허설의 과정을 여과없이 보여주는 미완성음악회, 교향곡 한 곡만을 깊이 있는 음악칼럼니스트의 해설과 함께 선보이는 심포니야(夜), 어린이와 청소년을 위한 교육프로그램, 실험과 시도를 컨셉으로 하는 심야음악회 및 실내악시리즈 등 다양한 기획음악회를 통해 부산시민은 물론 부산을 찾은 이들의 삶을 문화적으로 보다 풍요롭게 만들기 위해 노력하고 있다. 국내외 최고 수준의 협연자들과 객원지휘자들을 초청하고 있으며, 해마다 부산 출신의 연주자와 작곡가를 공정한 절차를 통해 발굴하여 무대에서 소개하는 일에도 게으름이 없는 악단이다. 이 외에도 부산광역시의 주요한 행사를 비롯하여 찾아가는 예술단 공연 등을 통해 지속적으로 다양한 관객을 만나고 있다. 부산시향은 그동안 미국, 독일, 러시아, 중국, 일본, 태국, 말레이시아, 싱가포르 등 해외 연주회를 성공적으로 치뤘으며, 특히 1997년에 미국 카네기홀 무대에 오른 대한민국 최초의 교향악단이기도 하다. 국내에서는 해마다 예술의 전당이 주최하는 교향악축제에 참여하고 있고, 롯데콘서트홀, 통영국제음악당, 여수예울마루 등 주요 공연장에서 꾸준히 초청을 받고 있다.

부산시향은 최수열 예술감독이 취임한 이후부터 안정과 도전의 두 가지 키워드를 명확하게 쥐고 있다. 최감독 특유의 모험적인 프로그래밍과 기획력, 젊은 리더십이 관록의 부산시향과 만나 최근 개성있는 행보를 보이고 있으며, 동시에 이전보다 더욱 정리된 틀을 가진 오케스트라로 변모하고 있다. 간결하고 명확한 테마를 바탕으로 정기연주회의 프로그램을 정리해 오고 있으며, 특히 동시대의 음악작품을 소개하는 일에도 적극적인 악단이다. 최근에는 난곡으로 손꼽히는 진은숙의 바이올린 협주곡 1번을 바이올리니스트 양인모와 함께 연주했고, 관현악곡 ‘subito con forza’를 한국초연했다. 메시앙, 윤이상, 아이브스, 케이지, 굴다, 패르트, 힐보리 등의 현대작품을 비롯하여 김택수, 신동훈 등 세계적인 악단과 협업하고 있는 한국 작곡가의 작품들도 꾸준히 소개하고 있다. 부산시향은 최수열과 함께 2017년부터 2019년까지 리하르트 슈트라우스의 교향시 전곡, 2020년부터 2022년까지 라벨의 관현악곡 전곡 사이클을 국내 최초로 도전하여 성공적으로 완주한 기록도 가지고 있다. 또한 2021년부터는 올해의 예술가 제도를 도입하여 작곡가 김택수, 2022년에는 바이올리니스트 양인모가 함께 일했으며, 2023년에는 피아니스트 손민수가 선정되어 활약하고 있다.

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