사랑의 죽음 Wagner and Bruckner, 부산시립교향악단 제597회 정기연주회
부산시립교향악단(예술감독 최수열)은 제597회 정기연주회 “사랑의 죽음”을 오는 21일 오후 7시30분 부산문화회관 대극장에서 마련한다.
광주시립교향악단 홍석원 예술감독이 객원지휘하는 이번 공연에서는 조화와 정형을 중시한 낭만주의 음악에 반기를 들며 자유롭고 극단적이며 불협화음도 용인하는 후기 낭만주의 음악의 서막을 열며 오페라 역사상 가장 위대한 독일 작곡가인 바그너와 그를 따르며 기존 교향곡의 틀을 깨는 혁신적인 선율에 신과 자연을 섬기는 소박한 인간을 담아 세기말 불안을 종교적 색채 가득한 선율로 승화시킨 오스트리아 거장 작곡가 브루크너의 작품을 연주한다. 먼저 바그너의 대표 오페라이자 독창적인 작품가운데 하나인 <트리스탄과 이졸데>, 그중 별도로 독립되어 자주 연주되는 “전주곡”과 “사랑의 죽음”의 관현악 버전을 연주한다. 제1막이 오르기 전 연주되는 “전주곡”은 서로를 간절히 원하지만 관습의 장벽에 막혀 맺어질 수 없는 트리스탄과 이졸데의 비극적인 운명의 현실을 암시하고, 제3막의 마지막 장면에서의 “사랑의 죽음”은 이졸데가 트리스탄의 주검을 앞에 두고 홀로 부르는 아리아이다. 이어 브루크너의 <교향곡 제6번>을 연주하는데, 이 작품은 그의 교향곡 중 가장 ‘비(非) 브루크너’적인 작품으로 간주되기도하여 대중적인 사랑을 받지 못했지만 ‘브루크너 적인’ 강한 느낌과 아름다운 멜로디가 곳곳에 숨어있어 있으며 오르간풍의 장엄한 음향을 이끌어내는 완성도 높은 작품이다. 특히, 이번 공연에서는 브루크너가 작곡한 원본에 가장 가까운 노바크 판본으로 연주하여 조금 더 브루크너의 감정을 자세히 전할 예정이다. 객원지휘자 홍석원(광주시립교향악단 예술감독)은 교향악부터 오페라, 발레, 현대음악까지 모든 영역을 다룰 수 있는 지휘자로써, 언론과 음악계에서 ‘젊은 명장’ 이라고 불리며, 한국 음악계를 이끌어 나갈 차세대 지휘자의 선두 주자로 평가 받고 있다. 2020년 부산시립교향악단과 첫 호흡을 맞추며 진한 감동을 선사한 이후 3년 만에 바그너와 브루크너의 작품을 통해 같은 듯 다른 두 작곡가의 깊이 있는 음악을 부산관객에게 선보일 예정이다.
부산시립교향악단 제597회 정기연주회 『사랑의 죽음』 Wagner and Bruckner 2023. 2. 21 화 부산문화회관 대극장 지휘/홍석원
PROGRAM □ 리하르트 바그너 / “트리스탄과 이졸데” 中 전주곡과 사랑의 죽음 Richard Wagner / Prelude and Liebestod from “Tristan and Isolde” (1813-1883)
INTERMISSION □ 안톤 브루크너 / 교향곡 제6번 (노바크 판본) Anton Bruckner / Symphony No.6 in A major, WAB 106 (Nowak Edition) (1891-1953)
Majestoso Adagio. Sehr feierlich Scherzo. Nicht schnell - Trio. Langsam Finale. Bewegt, doch nicht zu schnell
PROGRAM NOTE □ 바그너 / “트리스탄과 이졸데” 中 전주곡과 사랑의 죽음 (1857-59) 1865년 뮌헨 궁정극장에서 초연된 악극 ‘트리스탄과 이졸데’는 바그너의 가장 중요하고 독창적인 작품 가운데 하나이다. 그는 여기서 ‘고대 그리스 비극’을 지향하여 외적인 사건보다는 남녀 주인공의 내면에 초점을 맞춘 심리극을 추구했다. 아울러 그 과정에서 반음계와 불협화음을 전면에 내세우고 소위 ‘무한선율’ 기법을 구체화하는 등 독창적 음악어법들을 확립함으로써 음악사에 위대한 기념비를 세웠다. ‘트리스탄과 이졸데’는 원래 중세유럽에서 가장 유명한 연애담이었다. 켈트족의 전설에서 유래한 이 이야기는 다양한 버전으로 유럽 전역에 널리 퍼져 있었는데, 그 중 바그너가 접한 것은 중세독일의 음유시인 고트프리트 폰 슈트라스부르크의 서사시를 근대 독일어로 번역한 판본이었다. 1854년경부터 바그너는 이 이야기를 토대로 한 드라마를 구상했는데, 당시 그는 불안정한 망명생활의 여파로 쇼펜하우어의 염세철학에 심취해 있었다. 무엇보다 아내 민나와 불화를 겪으면서 진정한 사랑의 행복을 갈망하고 있었고, 그랬기에 더더욱 현세에서는 이룰 수 없는 사랑을 다룬 ‘트리스탄과 이졸데’ 이야기를 탐닉했던 것이리라. 그러던 차에 절묘하게도 후원자의 부인인 마틸데 베젠돈크와 위험한 사랑에 빠졌고, 그 은밀한 열정과 고뇌를 촉매 삼아 자신의 ‘트리스탄과 이졸데’를 완성했던 것이다. 제1막이 오르기 전에 연주되는 ‘전주곡’은 트리스탄과 이졸데의 현실을 암시한다. 그것은 서로를 간절히 원하면서도 관습의 장벽에 막혀 맺어질 수 없는 비극적 운명의 사랑이다. 이 곡에는 전편에서 가장 중요한 라이트모티프(유도동기)들이 등장하는데, 첫머리의 ‘동경의 동기’에 이어 ‘사랑의 동기’가 나타나 차츰 고조되어 가지만, 이 둘은 정점에서 ‘운명의 동기’에 밀려나 차츰 가라앉는다. 사랑의 완성이 유보된 것이다. ‘사랑의 죽음’은 제3막의 마지막 장면에서 이졸데가 트리스탄의 주검을 앞에 두고 홀로 부르는 노래이다. 이것은 오페라 역사상 가장 ‘낭만적’인 피날레라고 할 수 있는데, 한 인간이 사랑을 이루기 위해 자유의지로 스스로 현세(낮의 세상)에서의 삶을 접고 ‘밤의 세계’를 향해 비상하는 거룩하고 신비로운 의식이기 때문이다. 그 마지막 절정부의 찬란한 화음에서 드라마가 진행되는 내내 유보되어온 두 연인의 사랑은 마침내 결실을 맺는다. (연주시간 : 약 18분)
□ 브루크너 / 교향곡 제6번 (노바크 판본) (1881) 이 곡은 종종 ‘비(非) 브루크너적’인 작품으로 간주되기도 한다. 브루크너 교향곡을 특징짓는 대표적인 수법들이 약화되어 있기 때문이다. 이를테면 ‘게네랄파우제(Generalpause, 모두 쉼표)’로 악상을 구분 짓는 이른바 ‘브루크너 휴지(休止)’가 별로 나타나지 않고, ‘브루크너다운’ 심각하고 장중한 표정도 상당 부분 유화되어 있으며, 현악의 긴 트레몰로로 곡을 시작하는 ‘브루크너 개시(開始)’도 조금 다른 방식으로 나타난다. 아울러 브루크너 교향곡에서 악명 높은 ‘개정’과 ‘판본’의 문제로부터도 자유로운데, 이 곡은 작곡가 생전에는 제대로 연주된 적이 없으며 그에 따라 타인의 비평뿐 아니라 작곡가 자신의 재고의 여지도 적었기 때문이다. 하지만 그럼에도 불구하고 이 곡은 뼛속까지 브루크너의 작품이다. 도처에서 ‘브루크너 리듬’이 나타나며, 금관악기의 용법이나 오케스트라 전체에서 오르간풍의 장엄한 음향을 이끌어내는 수법도 브루크너의 전매특허 그대로이다. 그런가 하면 주조성 채택에 있어서 ‘제3번’까지 단조로 일관했던 브루크너가 ‘제4번’부터 ‘제7번’까지는 장조 교향곡을 선보이게 되는데, 이 곡의 전반에 흐르는 평온한 분위기와 밝은 색채, 쾌활한 표정 등은 그 연속선상에서 파악할 수 있으리라. 또 그의 중기 교향곡의 노정에서 보자면, ‘제4번’으로 새로운 장을 열고 ‘제5번’에서 한 차례 정점에 도달한 그가 후기의 문을 열기 전에 새로운 방향을 모색했던 작품으로 규정할 수 있을 것이다.
- 제1악장 : 마에스토소(장엄하게) 첫 악장은 바이올린이 3연음을 포함하는 특징적인 리듬을 동일음상에서 반복하며 시작되고, 곧이어 선 굵고 위엄 있는 제1주제가 저음현으로 제시된다. 여기에 호른의 응답이 덧붙여지고, 잠시 후 주제는 폭발적인 악센트로 힘차게 터져 나와 자신의 존재를 한층 당당히 드러낸다. 이어서 플루트 솔로를 다리 삼아 템포를 늦춰 등장하는 제2주제는 한결 유연한 모습으로 제1주제와 대비를 이룬다. 여기에 얼마 후 힘찬 제3주제가 따라붙고, 두 차례 클라이맥스를 이룬 다음 제시부는 한 대의 플루트만으로 마무리된다. 발전부는 제1주제를 중심으로 전개되며, 재현부에서는 나머지 주제들이 다루어진다. 코다는 관악기로 조용히 연주되는 제1주제를 기점으로 브루크너 특유의 웅장한 건축적 클라이맥스가 구축되며 축전적인 분위기 속에서 막을 내린다. - 제2악장 : 아다지오. 매우 장중하게 브루크너가 쓴 느린 악장들 중에서는 짧은 축에 들지만, 그래도 연주시간 15분에 달하는 유장한 호흡을 지닌 악장이다. 유려하고 온화한 흐름에 모종의 기품이 서려 있으며, 브루크너 교향곡의 악장들 중에서 가장 따스하고 풍부한 인간미를 자아내는 곡이기도 하다. 어떤 이는 이 악장의 제2주제를 두고 ‘삶을 영위하는 자의 행복감을 노래한 것’이라고도 했는데, 빈 대학에서 연봉을 받기 시작하고 스위스로 휴가여행을 떠나기도 하면서 급속히 호전되어 가던 당시 브루크너의 생활상을 떠올릴 때 무리한 해석은 아닌 듯하다. - 제3악장 : 스케르초. 빠르지 않게 브루크너가 남긴 스케르초 중에서 가장 아름다운 것의 하나. 특히 중간의 C장조로 된 느린 트리오에서 등장하는 색채적이고 환상적이며 깊은 미감을 머금은 표현들이 인상 깊다. - 제4악장 : 피날레. 역동적이되 빠르지 않게 비올라의 트레몰로와 저음현의 피치카토 위에서 바이올린이 유연한 선율을 연주하는 서주로 시작된다. 호른이 힘차게 불어대는 제1주제가 정열적인 흐름을 주도하고, 제2바이올린이 주도하는 제2주제의 섬세한 움직임과 반짝이는 표정이 그와 대비를 이룬다. 두 주제가 어우러지는 제시부의 클라이맥스에 이어 금관에 의한 늠름한 전반부와 오보에와 클라리넷에 의한 경쾌한 후반부로 이루어진 제3주제가 출현하고, 이후 음악은 주제들을 바탕으로 무척 다채롭고 신축적인 움직임을 보이며 장렬하고 눈부신 피날레를 향하여 꾸준히 전진한다. (연주시간 : 약 55분)
지휘 / 홍석원 Seokwon Hong , Conductor
광주시립교향악단 예술감독을 맡고 있는 지휘자 홍석원은, 한국인 최초로 클래식 음악의 본고장 오스트리아에서 오페라극장 수석카펠마이스터를 역임하였다. 그는 국내에서 보기 드물게 교향악부터 오페라, 발레, 현대음악까지 모든 영역을 다룰 수 있는 지휘자로써, 언론과 음악계에서 ‘젊은 명장’이라는 호칭을 들으며, 한국 교향악계를 이끌어 나갈 차세대 지휘자의 선두 주자로 평가 받고 있다.
서울대학교 작곡과 지휘전공 학사, 베를린 국립음대 지휘과 디플롬(Diplom)과정과 최고연주자과정(Konzertexamen)을 졸업한 그는, 독일음악협회의 [미래의 마에스트로]에 선발되었고, 카라얀탄생100주년기념 지휘콩쿨에서 3위에 입상하였으며 베를린 도이체심포니오케스트라, 베를린 콘체르트하우스 오케스트라, 슈투트가르트 남독일방송교향악단, 본 베토벤오케스트라 등과 성공적인 연주를 가졌다. 또한 오페라에서도 두각을 나타내어 독일 라이프치히 오페레타 콩쿨에서 청중상을 받았고, 스위스 베른 오페라극장, 독일 마인쯔 국립극장 등 여러 국가에 데뷔하여 호평을 받고, 오스트리아 인스부르크 티롤주립극장의 수석 카펠마이스터로 선임이 되었다. 오스트리아 인들이 가장 사랑하는 작품이자 자존심이라 할 수 있는 요한 슈트라우스의 오페레타 ‘박쥐’를 성공적으로 지휘하면서 20회 공연이 매진되는 성공과 함께, 평론가와 언론의 호평을 받았다. 티롤 주 대표지인 티롤러타게스짜이퉁(Tiroler Tageszeitung)은 “환상적인 음악! 지휘자 홍석원은 모든 관객들을 춤추게 하였다”라고 평하였고, 유럽 오페라 전문 잡지 메르케어(Merker)는 “지휘자 홍석원은 오케스트라로 하여금 가장 이상적인 슈트라우스 소리에 도달하도록 했다“라고 극찬하였다. 그는 한국에서도, 평창올림픽기념 오페라 <동백꽃 아가씨, La Traviata>, 그리고 2020년 코로나시대 세계 최초의 전막 오페라 프로덕션으로 세계 클래식계가 주목하였던 국립오페라단의 마스네의 <마농> 등 굵직한 오페라 프로덕션을 완벽히 해석했다는 평을 들으며, 유럽 정통 오페라 지휘의 진수를 보여주고 있다. 또한, 2021년 국립극장 재개관 및 8.15기념 국립오페라단의 <나부코>, 그리고 올해에는 베르디의 오페라 <시칠리아의 저녁기도> 한국 초연 등 기념적인 프로덕션을 지휘하며 호평을 받았다. 이미 30여편의 오페라를 200회 가까이 지휘한 그는 오페라 지휘에 있어서 독보적인 활약을 보이고 있다. 국내 대부분의 주요 오케스트라를 지휘한 그는 심포니 분야에서도 관객, 평론가, 오케스트라로부터 호평을 받으며 끊임없는 재초청을 받고 있다. 2021년 광주시립교향악단 제13대 예술감독에 취임한 그는, 대부분의 공연을 매진시키며 예향의 도시 광주에 클래식 음악의 붐을 일으키고 있다. 더불어, 광주시향은 교향악축제에서 2년 연속 역대급 호연이라는 평을 들으며 대한민국의 대표 교향악단으로 올라서고, 전국적 주목을 받고 있다.
부산시립교향악단 (Busan Philharmonic Orchestra)
1962년 창단된 부산시립교향악단은 대한민국 제2의 도시이자 제1의 항구도시인 부산의 자존심을 지닌 국내에서 세 번째로 오랜 역사의 오케스트라이다. 초대 지휘자 오태균, 2대 한병함을 거치면서 1974년 부산시민회관으로 터를 옮겼고, 3대 이기홍, 4대 박종혁과 함께 발전을 위한 내적 토대를 마련하였으며, 1988년 부산문화회관 개관과 더불어 전문 오케스트라의 형식적 면모를 완성하게 되었다. 이어 국내 최초의 외국인 지휘자 마크 고렌슈타인을 영입했고, 이후 블라디미르 킨, 반초 차브다르스키, 곽승, 알렉산더 아니시모프, 리 신차오 등의 지휘자가 악단을 이끌었으며, 2017년부터 현재까지는 11대 예술감독인 최수열과 함께 하고 있다.
부산시향은 클래식 애호가를 위한 무게감 있는 정기연주회를 기본으로 하여, 리허설의 과정을 여과없이 보여주는 미완성음악회, 교향곡 한 곡만을 해설과 함께 연주하는 심포니야(夜), 어린이와 청소년을 위한 교육프로그램, 실험과 시도를 컨셉으로 하는 심야음악회 및 실내악시리즈 등 다양한 기획음악회를 통해 부산시민은 물론 부산을 찾은 이들의 삶을 문화적으로 보다 풍요롭게 만들기 위해 노력하고 있다. 국내외 최고 수준의 협연자들과 객원지휘자들을 초청하고 있으며, 해마다 부산 출신의 연주자와 작곡가를 공정한 절차를 통해 발굴하여 무대에서 소개하는 일에도 게으름이 없는 악단이다. 이 외에도 부산광역시의 주요한 행사를 비롯하여 찾아가는 예술단 공연 등을 통해 지속적으로 다양한 관객을 만나고 있다. 부산시향은 그동안 미국, 독일, 러시아, 중국, 일본, 태국, 말레이시아, 싱가포르 등 해외 연주회를 성공적으로 치뤘으며, 특히 1997년에 미국 카네기홀 무대에 오른 대한민국 최초의 교향악단이기도 하다. 국내에서는 해마다 예술의 전당이 주최하는 교향악축제에 참여하고 있고, 롯데콘서트홀, 통영국제음악당, 여수예울마루 등 주요 공연장에서 꾸준히 초청을 받고 있다.
부산시향은 최수열 예술감독이 취임한 이후부터 안정과 도전의 두 가지 키워드를 명확하게 쥐고 있다. 최감독 특유의 모험적인 프로그래밍과 기획력, 젊은 리더십이 관록의 부산시향과 만나 최근 개성있는 행보를 보이고 있으며, 동시에 이전보다 더욱 정리된 틀을 가진 오케스트라로 변모하고 있다. 특히 간결하고 명확한 테마를 바탕으로 정기연주회의 프로그램을 정리해 오고 있다. 부산시향이 최수열과 함께 2017년부터 2019년까지 리하르트 슈트라우스의 교향시 전곡과 2020년부터 2022년까지 모리스 라벨의 관현악곡 전곡 사이클을 국내 최초로 도전하여 성공적으로 완주하였다. 또한 2021년부터는 올해의 예술가 제도를 도입하여 작곡가 김택수, 2022년에는 바이올리니스트 양인모가 함께 일했으며, 2023년에는 피아니스트 손민수가 올해의 예술가로 선정되어 활약하고 있다.
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