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음 악

ㆍ작성일	2024-01-14 21:35

ㆍ추천: 0

제607회 정기연주회 <부산시향, 거인>
2024년 새로운 도약의 시작을 알릴 부산시립교향악단의 제607회 정기연주회 ‘부산시향, 거인’을 오는 19일 오후 7시30분 부산문화회관 대극장에서 개최한다.

최수열 예술감독과의 6년간의 동행을 마무리한 부산시립교향악단 2024년 첫 번째 정기연주회는 말러의 교향곡 제1번을 선택했다. 현재 예술감독의 부재이지만 부산시립교향악단의 저력을 보여주고 기꺼이 즐겨낼 짧은 여정에 대한 결의를 담아 마련하였다.

말러의 <교향곡 제1번>은 말러가 젊은 시절 청춘의 모든 희망과 절망을 담아낸 자기 고백이자, 가장 오랫동안 마음속에 품었던 작품으로 거대한 관현악 편성을 사용하면서도 각 악기의 풍부한 낭만적 서정성을 잃지 않는 그의 대작이다. 부산시립교향악단 백승현 부지휘자의 깊이 있는 해석과 정확한 지휘, 웅장한 스케일과 화려한 선율로 전율 넘치는 사운드를 클래식 애호가들에게 전한다.

부지휘자 백승현은 2021년 에른스트 폰 슈흐 상을 공동 수상하였고, 데트몰트시립극장 오케스트라, 로이틀링엔 필하모니, 바덴바덴 필하모니, 바트라이헨할 필하모니, 앙상블 무직파브릭, 웨스트 보헤미안 심포니, 지엘로나구라필하모니, 국내에서는 강남심포니오케스트라, 서울비르투오지, 포항시립교향악단, 필하모니 코리아, DIO 오케스트라 등을 객원지휘 하였다. 2022년 이데일리 문화대상 대상작인 와이즈발레단의 국내 순회공연을 지휘였다. 2023년부터 부산시립교향악단 부지휘자 및 부산시립청소년교향악단 수석지휘자를 겸하고 있다.

말러의 <교향곡 제1번>에 앞서, 첫무대를 여는 모차르트의 <피아노 협주곡 제23번>은 친근한 선율과 단순 명쾌한 구성, 감명 깊은 아다지오 등대중적이면서도 인기 있는 피아노 협주곡으로 손꼽힌다. 협연자로 나선 피아니스트 정규빈이 부산시향과 함께 감동의 무대를 선사한다.

정규빈은 최근 2023 윤이상국제음악콩쿠르에서 우승하고 2014년 독일 에틀링엔 국제 청소년 콩쿠르 3위, 2016년 도쿄음악콩쿠르 1위 등 국제콩쿠르에서 입상 및 이화경향콩쿠르 우승에 빛나는 라이징스타 피아니스트이다.

공 연 개 요
○ 공 연 명 :부산시립교향악단 제607회 정기연주회
『부산시향, 거인』 Mozart and Mahler
○ 일 시 : 2024년 1월 19일(금), 오후 7:30
○ 장 소 : 부산문화회관 대극장
○ 지 휘 : 백승현 (부산시립교향악단 부지휘자)
○ 협 연 : 정규빈 (피아니스트, 2023 통영국제음악제 우승)
○ 연 주 : 부산시립교향악단
○ 연주곡목 : 모차르트 / 피아노 협주곡 제23번
말러 / 교향곡 제1번 “거인”
○ 연주시간 : 약 100분(휴식 15분)
○ 주 최 : (재)부산문화회관
○ 주 관 : 부산시립예술단
○ 예 매 : 부산문화회관 홈페이지
○ 관람대상 : 초등학생 이상 관람 가능
○ 입 장 료 : R석 20,000원 S석 15,000원 A석 10,000원 B석 5,000원
○ 문 의 : 부산문화회관 051-607-6000(ARS 1번)

PROGRAM

부산시립교향악단 제607회 정기연주회
부산시향, 거인 Mozart and Mahler
2024. 1. 19 금 부산문화회관 대극장
지휘/백승현
피아노/정규빈

□ 볼프강 아마데우스 모차르트 / 피아노 협주곡 제23번
Wolfgang Amadeus Mozart / Piano Concerto No.23 in A Major, K.488
(1756-1791)

Allegro
Adagio
Allegro assai

INTERMISSION

□ 구스타프 말러 / 교향곡 제1번 “거인”
Gustav Mahler / Symphony No.1 in D Major “Titan”
(1860-1911)

Langsam. Schleppend. - Immer gemächlich
Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell
Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
Stürmisch bewegt

PROGRAM NOTE
□ 모차르트 / 피아노 협주곡 제23번
모차르트의 피아노 협주곡은 그가 1781년에 빈으로 이주한 이후 오페라와 함께 대중과 소통하는 가장 중요한 수단이었다. 특히 피아노 협주곡은 예약제 연주회에서 가장 중요한 요소로 1781년부터 88년까지 만들어진 피아노 협주곡의 추이는 작곡가의 인기와 경제적 상황을 살펴볼 수 있는 가장 직접적인 자료라고 할 수 있다. 모차르트는 피아노 협주곡 23번 A장조를 1786년 3월 2일에 완성했는데, 초고 스케치는 그보다 2년 전에 만들어졌다. 아마도 잠시 미루어 두었다가 그 해에 다시 작업을 한 것으로 보인다. 자매작이라고 할 수 있는 22번(K.482), 24번(K.491), 그리고 23번은 모두 이해 빈에서 열렸던 일련의 사순절 예약제 연주회, 이른바 아카데미 Akademien를 위해서 만들어진 작품들이다. 오페라 <피가로의 결혼>이 초연되기도 했던 1786년은 오스트리아가 투르크 제국과 전쟁을 시작하기 이전, 모차르트의 ‘좋았던 시절’로, 피아노 협주곡에도 전편에 걸쳐 따뜻한 분위기와 열띤 표현이 감돈다. 특히 초고의 오보에 대신 들어간 클라리넷이 돋보이는 활약을 펼치는데, 일찍이 잘츠부르크 시절부터 이 악기를 특별히 좋아했던 모차르트는 부드러우면서도 어두운 음색을 멋지게 이끌어냈다. 모차르트 자신도 한 편지에서 이 협주곡을 가리켜 ‘내 자신과 소수의 음악 애호가들을 위한 작품’이라며 깊은 애정을 드러내기도 했다.

아름다운 주제 선율과 오케스트라의 화사한 음색이 돋보이는 1악장(Allegro)은 가장 좋은 의미에서 고전적인 균형미가 돋보이며, 현악기들이 특히 밝고 화려하게 들리는 A장조의 독특한 오케스트라 색채와 매혹적인 선율도 인상적이다. 한편 열두 마디의 피아노 독주로 시작되는 2악장(Adagio)은 아마도 작곡가의 모든 느린 악장을 통틀어 클라리넷 협주곡과 더불어 가장 서정적이고 아름다운 음악 중 하나로, 모차르트가 느린 악장에 ‘안단테’가 아니라 ‘아다지오’를 지시한 몇 안 되는 작품이기도 하다. 피아노와 오케스트라가 주고받는 주제는 가슴이 시릴 정도로 애상적인데, 중간 부분에서 클라리넷이 이끄는 관악 앙상블이 조금 더 밝은 분위기를 이끌어내려고 노력하지만 피아노와 전체 오케스트라는 다시 시칠리아노 풍의 라멘트 lament를 이어나간다. 느린 악장에서는 모차르트의 제자였던 바르바라 플로이어 Barbara Ployer가 풍부한 장식음을 넣어서 만든 악보가 남아있는데, 모차르트 자신의 연주 관습을 반영한다. 이처럼 당대 연주방식을 따를 것인지 아니면 본래 악보(Urtext)에 충실하게 연주할지는 연주자의 취향과 신념에 달려 있다고 하겠다. 반면 3악장(Allegro assai) 론도는 매우 밝고 경쾌한 소나타-론도 형식으로, 독주 피아노와 오케스트라가 눈부신 대화를 주고받으며 피날레로 향한다. 이 작품은 요한 안톤 앙드레 Johann Anton André가 1800년에 출판한 이래 지금까지 모차르트의 가장 사랑받는 피아노 협주곡 중 하나로 꼽힌다. 작곡가가 직접 카덴차를 남겼는데, 이것을 연주하는 경우가 많다. (연주시간 : 약 28분)

□ 말러 / 교향곡 제1번 「거인」
말러 교향곡 1번은 젊은 작곡가가 청춘의 모든 희망과 절망을 담아낸 자기 고백이자, 가장 오랫동안 마음속에 품었던 작품이다. 1888년 1월에서 3월에 작곡했지만, 첫 구상에서 최종 수정까지 대략 15년(1884-1899)이 걸렸기 때문이다. 초연은 1889년 11월 부다페스트에서 5악장(2부) 구성으로 이루어졌으며, 반응은 냉담했다. 혼란스러운 음악이라는 평가는 어쩌면 당연했다. 말러 자신도 자기가 쓰는 작품이 교향시인지, 표제 교향곡인지, 그냥 교향곡인지 잘 몰랐으니 말이다. 초연 후 몇 차례의 수정을 거쳐 2부 구성을 포기하고 2악장 ‘블루미네 Blumine’를 삭제한 판본은 1896년에 베를린에서 초연되었다. 그리고 다시 출판(1899)하면서 약간의 수정이 가해졌으며, 현재는 주로 이 판본이 연주된다. 말러는 카셀의 보조 지휘자에서 빈 궁정 오페라 음악감독으로 변신할 때까지 이 교향곡에서 손을 떼지 못했는데, 어쩌면 젊은 날의 방황을 담은 첫 교향곡에 대한 애착이었는지도 모른다.

말러는 1893년에 이 교향곡에 장 파울 Jean Paul의 소설에서 따온 ‘거인 Titan’이라는 표제를 붙였고 몇 차례에 걸쳐 프로그램도 제시했다. 최종적으로 모두 삭제했지만, 이를 통해서 전반부(1악장과 2악장)에서는 유년 시절의 추억과 자연을 묘사하고 후반부(3악장과 4악장)에서는 인간 존재의 비극을 묘사하려고 했음을 엿볼 수 있다. 아마도 작곡가는 초기 독일 낭만주의 작가들의 몽환적인 자연관과 음울한 묘사, 그리고 ‘거인’이라는 표제가 지닌 낭만적이고 영웅적인 이미지에 기대 음악적 서사와 추진력을 얻고 싶었던 것 같다. 작곡을 진행하면서 결국 4악장으로 이루어진 꽉 찬 구성의 교향곡을 만들어 냈지만, 애초에 의도했던 음악적 서사와 낭만적인 분위기는 작품 여기저기서 모습을 드러낸다. 특히 1884년에 쓴 가곡 <방황하는 젊은이의 노래>와의 관계는 중요한 요소다. 두 작품은 단지 선율과 정서를 공유할 뿐만 아니라, 실연의 아픔에서 태동했다는 공통점도 있다.

말러가 ‘음악이 아닌, 자연의 음향 Naturlaut, nicht Musik!’이라고 불렀던 1악장은 어딘가 신비로우면서도 여기저기서 ‘소리’가 쏟아지는 음악이다. 어떤 면에서는 ‘뒤틀린’ 소나타 형식이라고 할 수 있고 또 <방황하는 젊은이의 노래> 중 ‘오늘 아침 들판을 건너가네’를 자유롭게 풀어쓴 환상곡이라고 할 수 있는데, 희미한 팡파르나 뻐꾸기 소리 같이 다양한 음형이 안개 속에서 떠오르듯 등장했다 합쳐지는 부분을 듣다 보면 말러의 ‘자연’에 삶과 죽음을 아우르는 존재론적인 의미가 있음을 느낄 수 있다. 한편 2악장 스케르초는 브루크너 풍의 렌틀러 춤곡으로, 소박한 스케르초 주제(A장조)와 부드러운 트리오(F장조)가 인상적인 대조를 이룬다.

3악장은 모리츠 폰 슈빈트 Moritz von Schwind가 제작한 ‘사냥꾼의 장례 행렬(1850)’에서 영감을 받았다고 하며, 숲속 동물들이 사냥꾼의 상여를 메고 가는 목각상을 보면서 말러는 카셀과 라이프치히에서 경험한 쓰디쓴 실연의 감정을 떠올렸는지도 모르겠다. 여기서 말러는 동요 선율(‘Frère Jacques’)을 단조로 패러디했는데, 동요와 장송곡이 만들어내는 야릇한 부조화는 중간에 등장하는 선율(‘내 연인의 푸른 눈동자’)과 어우러져 독특한 분위기를 만들어낸다. 어쩌면 초연 당시 청중과 비평가들이 당황했던 이런 ‘조악한’ 면모야말로 이렇게 불편하고 복잡한 모습이 인간의 삶이라고 말하고 싶었던 작곡가의 메시지가 아니었을까?

4악장은 아마도 대중적으로 가장 널리 알려진 부분이다. 말러는 한때 ‘지옥에서 천국으로 Dall’ Inferno al Paradiso’라는 표제를 붙였는데, 단테의 <신곡>을 가리킨다. 강한 충격과 강렬한 불협화음으로 점철된 소란스러운 도입부에서 느낄 수 있는 심연의 절망이 아름다운 선율을 거쳐 첫 악장 이후 들을 수 없었던 D장조를 회복해서 장대한 코랄 풍 선율로 마무리되는 과정은 베토벤 풍의 ‘영웅적인 투쟁을 거친 승리’지만, 말러는 그 승리가 공허하다는 암시도 잊지 않았다. 다시 힘을 내서 마지막으로 영웅적인 ‘승리’를 연주하는 일곱 대의 호른은 이 교향곡의 상징으로, 들을 때마다 강렬한 인상을 준다. (연주시간 : 약 55분)

이준형(음악 칼럼니스트)
지휘 / 백승현 Seung Hyun Baek, Conductor

백승현은 예원학교와 서울예술고등학교에서 바이올린을 수학한 후 서울대학교 음악대학에서 작곡과 지휘전공으로 학사를, 독일 뉘른베르크 국립음악대학 대학원에서 오케스트라 지휘와 합창 지휘 석사를 각각 취득하였다. 독일 문화부 산하 독일 음악협회의 ‘지휘자포럼’의 회원을 역임하였고, 2021년 7회 에른스트 폰 슈흐 상을 공동수상 하였다.
그는 데트몰트시립극장 오케스트라, 로이틀링엔 필하모니, 바덴바덴 필하모니, 바트라이헨할 필하모니, 앙상블 무직파브릭, 웨스트 보헤미안 심포니 등을 지휘하며 독일에서의 활동을 이어왔다. 2019년에는 폴란드의 ‘안 데어 오더 음악축제(Musikfesttage an der Oder)‘에 초청되어 지엘로나구라 필하모니와 협업하기도 하였다. 국내에서는 강남심포니오케스트라, 서울비르투오지, 포항시립교향악단, 필하모니 코리아, DIO 오케스트라 등을 객원지휘하며 관객들을 만났으며, 특히 2022년 이데일리 문화대상 대상작인 와이즈발레단의 국내 순회공연을 지휘하였다.
고전음악 뿐 아니라 현대창작음악을 비롯한 각종 음악분야에 대한 관심은 현대음악 연주단체나 작곡가들과의 빈번한 협업으로 이어졌는데, 강석희, 백병동 등의 작품을 TIMF 앙상블, 서울모던앙상블, 앙상블 위로 등과 함께 다루었으며, 작곡동인 소리목, 21세기악회 등의 연주회에 지휘자로 참여하였다.
귀국 이후 활동을 지휘에만 국한하지 않고 고잉홈 프로젝트, 대관령 국제음악제, 에드워드 가드너와 런던 필하모닉 오케스트라, 클라우스 메켈레와 오슬로 필하모닉, 파보 예르비와 에스토니안 페스티벌 오케스트라, 다니엘 로자코비치, 필하모닉 스트링 퀸텟 베를린 공연 등을 위한 프로그램 노트와 아티클을 기고하는 등 무대 아래에서도 관객들과 소통해오고 있으며, 덕성여자대학교, 예원학교, 서울예술고등학교, 덕원예술고등학교 등에 출강하여 후학 양성에도 관심을 기울인 바 있다.
2023년부터 부산시립예술단 부산시립교향악단의 부지휘자 겸 부산시립청소년교향악단 수석지휘자로 근무하고 있다.

피아노 / 정규빈 Kyubin Chung, Piano

정규빈은 예원학교, 서울예고를 거쳐 한국예술종합학교에서 김대진 교수를 사사하며 피아노를 전공하였고 부전공으로 오케스트라 지휘를 공부하였다. 국내의 이화경향 콩쿠르, 예원 콩쿠르, 음악춘추 콩쿠르, 예술의 전당 캠프&콩쿠르, 야마하음악장학생 선발대회 등에서 1위로 입상하며 두각을 나타낸 그는 에틀링엔 국제 콩쿠르, 도쿄 국제 콩쿠르, 비엔나 베토벤 국제 콩쿠르등의 국제 콩쿠르에서도 입상하며 음악적 기량을 발휘하고 있다. 또한 슬로박 국립 오케스트라, 도쿄 필하모닉 오케스트라, 통영 페스티벌 오케스트라, 코리안 심포니 오케스트라, 요미우리 니폰 심포니 오케스트라, 강남 심포니 오케스트라, 크누아 오케스트라 등과 협연하며 활발한 음악적 활동을 이어가고 있다. 최근에는 윤이상국제음악콩쿠르에서 우승을 차지했으며 현재 뮌헨국립음대에서 안티 시랄라를 사사하며 석사 과정을 공부하고 있다.
부산시립교향악단 (Busan Philharmonic Orchestra)

1962년 창단된 부산시립교향악단은 대한민국 제2의 도시이자 제1의 항구도시인 부산의 자존심을 지닌 국내에서 세 번째로 오랜 역사의 오케스트라이다. 초대 지휘자 오태균, 2대 한병함을 거치면서 1974년 부산시민회관으로 터를 옮겼고, 3대 이기홍, 4대 박종혁과 함께 발전을 위한 내적 토대를 마련하였으며, 1988년 부산문화회관 개관과 더불어 전문 오케스트라의 형식적 면모를 완성하게 되었다. 이어 국내 최초의 외국인 지휘자 마크 고렌슈타인를 영입했고, 이후 블라디미르 킨, 반초 차브다르스키, 곽승, 알렉산더 아니시모프, 리 신차오, 최수열 등의 지휘자가 악단을 이끌었다.

부산시향은 클래식 애호가를 위한 정기연주회를 기본으로 하여, 리허설의 과정을 여과 없이 보여주는 미완성음악회, 어린이와 청소년을 위한 교육프로그램, 실험과 시도를 컨셉으로 하는 심야음악회 및 실내악시리즈 등 다양한 기획음악회를 통해 부산시민은 물론 부산을 찾은 이들의 삶을 문화적으로 보다 풍요롭게 만들기 위해 노력하고 있다. 국내외 최고 수준의 협연자들과 객원지휘자들을 초청하고 있으며, 해마다 부산 출신의 연주자와 작곡가를 공정한 절차를 통해 발굴하여 무대에서 소개하는 일에도 게으름이 없는 악단이다. 이 외에도 부산광역시의 주요한 행사를 비롯하여 찾아가는 예술단 공연 등을 통해 지속적으로 다양한 관객을 만나고 있다. 부산시향은 그동안 미국, 독일, 러시아, 중국, 일본, 태국, 말레이시아, 싱가포르 등 해외 연주회를 성공적으로 치뤘으며, 특히 1997년에 미국 카네기홀 무대에 오른 대한민국 최초의 교향악단이기도 하다. 국내에서는 해마다 예술의 전당이 주최하는 교향악축제에 참여하고 있고, 롯데콘서트홀, 통영국제음악당, 여수 예울마루 등 주요 공연장에서 꾸준히 초청을 받고 있다.

부산시향은 최근 개성있는 행보를 보이고 있으며, 동시에 이전보다 더욱 정리된 틀을 가진 오케스트라로 변모하고 있다. 간결하고 명확한 테마를 바탕으로 정기연주회의 프로그램을 정리해 오고 있으며, 특히 동시대의 음악 작품을 소개하는 일에도 적극적인 악단으로, 2017년부터 2019년까지 리하르트 슈트라우스의 교향시 전곡, 2020년부터 2022년까지 라벨의 관현악곡 전곡 사이클을 국내 최초로 도전하여 성공적으로 완주하였다.

ynnews(sea4season@nate.com)